Бумажная архитектура: о творчестве за гранью реального мира

До февраля 2027 года пространство Аптекарского приказа Музея архитектуры имени А. В. Щусева будет отдано бумажной архитектуре. Проект «Бумажная архитектура. Долгий ящик», автором и куратором которого выступает Юрий Аввакумов, — выставочная трилогия: первый «ящик» будет открыт для посетителей до середины октября, второй — в ноябре-декабре, третий — в январе-феврале будущего года.

Как напоминают эксперты музея, бумажная архитектура (направление концептуального архитектурного творчества, ориентированное не на реальное строительство, а на журнальные публикации, выставки и конкурсные идеи) «представляет собой продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. Это явление сформировалось в 1970-1980-е годы вокруг неформального сообщества молодых архитекторов, преимущественно выпускников МАРХИ и Новосибирского инженерно-строительного института имени В. В. Куйбышева. В число «бумажников» входили более десяти творческих коллективов и свыше 50 авторов (среди них и Юрий Аввакумов), многие из которых впоследствии стали заметными фигурами российской архитектуры».

Вообще-то, как признается директор Щусевского музея Наталья Шашкова, проект готовился более десяти лет, но по разным причинам постоянно откладывался в долгий ящик, и отчасти название отражает его тяжелую судьбу. «Сегодня мы сделали то, что должны были сделать, наверное, давно. Выставка рассказывает об одном из самых неординарных явлений в отечественной архитектуре, возникшем в годы, когда индивидуальное проектирование крупных построек было уделом немногих авторов. Накопленный творческий потенциал молодых архитекторов Москвы и Новосибирска воплотился в фантастических проектах, которые регулярно становились победителями международных конкурсов концептуальной архитектуры», — подчеркивает Наталья Шашкова.

Наталья Шашкова директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева «История архитектуры не исчерпывается исключительно ранее реализованными проектами. Часто бывает так, что не воплощенные, но высказанные идеи оказывают на умы даже большее влияние, чем построенные объекты. Один из примеров такого рода — мощнейший массив наследия архитекторов-«бумажников», чьи работы изначально создавались не для реализации. Сейчас мы смотрим на бумажную архитектуру как на пример смелого художественного поиска. Знакомство с этим феноменом показывает нам, что архитектура — это в первую очередь смелое творчество, не ограниченное материальным миром».

Как отмечает Юрий Аввакумов, «Музей архитектуры должен жить попечением архитекторов — эта традиция была заложена его основателем Алексеем Щусевым. В музее хранятся обширные коллекции проектов самого Щусева, а также Федора Шехтеля, Николая Львова, Ивана Леонидова, Константина Мельникова, Матвея Казакова, Осипа Бове, Василия Баженова и многих других представителей российского архитектурного цеха». Так что передача в музей собственных творческих архивов — давняя практика, которую поддержали бывшие «бумажники».

Юрий Аввакумов архитектор, автор и куратор выставочного проекта «Бумажная архитектура. Долгий ящик» «Сегодня у нас в Русском музее около 100 работ, в Пушкинском музее больше 30 работ, есть работы в Третьяковской галерее, в Центре Помпиду, в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Но собрание, которое теперь есть у Музея архитектуры, примерно равняется тому, чем обладают все перечисленные музеи, вместе взятые. Так что Щусевский музей, по сути, становится обладателем самой большой коллекции бумажной архитектуры в мире! Я очень надеюсь, что коллекция эта будет оцифрована и бумажная архитектура будет жить и 100, и 200, и 500 лет».

Всего зрители смогут познакомиться с примерно тремя сотнями работ, выполненных в разных техниках: рапидограф, карандаш, офорт, монотипия, акварель, офсет, шелкография, аэрограф, фотография, коллаж. Среди авторов — Юрий Аввакумов, Александр Бродский, Вячеслав Мизин, Илья Уткин, Дмитрий Буш, Александр Хомяков, Юрий Кузин, Михаил Лабазов, Андрей Савин и многие другие. А о содержании работ многое могут сказать названия: «Дерево-город», «Хрустальный дворец», «Гора с дырой», «Планетарий наоборот» — модель города для урбанистической реконструкции, «Театр земли» для любительских представлений перед общественным центром, «Макет города будущего».

Как отмечает Юрий Аввакумов, «увидеть масштабное собрание архитектурной графики — это очень редкая возможность. Обычно графика размыта по выставке, где есть еще фотографии, документы, макеты и так далее. Поэтому первая цель данной выставки, конечно, просветительская. А вторая цель — заставить людей задуматься о том, что, помимо элитных комплексов на набережных, помимо архитектуры коммерции есть еще архитектура мысли».

По воспоминаниям архитектора, предыдущий крупный выставочный проект, посвященный бумажной архитектуре, состоялся в 2017 году в Фонде Сергея Чобана в Берлине (все или почти представленные там работы сегодня находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке). А в России последняя масштабная выставка «бумажников» была в далеком 2009 году в Третьяковке.

По большому счету бумажная архитектура — завершенный художественный момент 80-90-х годов прошлого века, ее эпоха ушла и не повторится. Но осталась возможность увидеть оставленный ею след. «Если вспомнить Марселя Дюшана (французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма), «шахматная задача может быть так же красива, как женщина, спускающаяся по лестнице». Так вот здесь — целая серия своего рода шахматных задач, только представленных по-иному. Поэтому смотреть, вникать, читать пояснительные записки — это мне кажется очень важным: это заставляет думать», — считает Юрий Аввакумов.