«Предпоказ»: от дока Павла Лунгина про Петра Мамонова до выставки про русский Париж

Кино

В прокат выходят «Четыре жизни Петра Мамонова» (18+) — тот самый новый документальный фильм Павла Лунгина, который покорил всех на фестивале «Маяк». Фильм соткан из воспоминаний и рассуждений близких Петра Николаевича, которые ищут ответ на вопрос: в чем была крутизна Мамонова, в чем его феномен? Кино получилось очень энергичным, даже отвязным, здесь много юмора. Особенно живую реакцию зрителей во время премьеры на «Маяке» вызывали монологи возлюбленных Петра Мамонова, трогательные и зачастую забавные.

Павел Лунгин режиссер «Я сразу увидел, что у Мамонова есть четыре жизни и что они как бы вытекают одна из другой, но совсем разные. И в нем есть языческая какая-то натура самосжигания. Впрочем, наверное, это вообще основа любой религии. По крайней мере, можно сказать, что это человек, который всю жизнь искал кайфа. Этот кайф — для него было, видимо, главное слово, потому что мне кажется, что он мучился в жизни, у него были будто обнаженные нервные окончания, ему тяжело было с людьми, и люди ему были необходимы в то же время. И обезболивание от этого кайфа, эта минутная, мгновенная легкость тащила его сначала к водке, потом к рок-музыке, к знаменитостям, сделало из него мимоходом выдающегося актера. А в результате он пришел к Богу как к некоторой высшей правде и сущности. По сути дела, это просто вечная русская сказка об Иванушке-дурачке, который ищет правду. Его актерская жизнь шла, конечно, от меня. Я и не подозревал, что в то время, когда он снимался у меня в «Такси-блюзе» в 1990 году, он, оказывается, в это время старательно разрушал свой десятимиллионный контракт с Warner Brothers и распускал свою знаменитую команду «Звуки Му», которую до сих пор все, в общем-то, знают. То есть я был в начале этой его третьей жизни. И надо сказать, что он сам пришел к Богу, но, конечно, окончательную форму его такого полуюродивого служения ему дал фильм «Остров»: нашел ему ту форму, которая вытащила его в четвертую жизнь».

Документальный фильм Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова» вышел в прокат на этой неделе.

Если говорить про художественное кино, то до экранов добрался «Безумный день в Комеди Франсез» (18+). Это уморительная комедия положений про будни молодой театральной постановщицы, у которой в преддверии премьеры все идет не по плану.

Кирилл Артамонов кинокритик «Если пытаться поговорить о каких-то референсах, первым делом на ум, наверное, приходит «Киностудия» — такая же искрометная метакомедия. Только в ней демонстрируются будни киноделов, поэтому неспроста «Безумный день в Комеди Франсез» и называют «Киностудией» для театралов. Это фильм, который укоренен в театральной национальной традиции, ведь «Комеди Франсез» — один из самых древних театров в мире, и закрывался он лишь несколько раз: во время Великой французской революции, во время протестов во Франции в 2018 году, a еще в 2025 году на непродолжительный ремонт. И вот за это время, за этот непродолжительный ремонт эта картина и была снята. Ее сняли в какие-то рекордные для кинопроизводства сроки, чуть ли не за две недели. Поэтому история создания во многом рифмуется с самим фильмом. Все главные актеры — это служащие «Комеди Франсез». Главная актриса выступила одной из сценаристок, до этого она снимала такие же скетчи для «Комеди Франсез», и фильм, по сути, вырос из этих забавных видеороликов. И сами режиссеры — это дебютанты, которые точно так же вышли с подмостков, и важнейшее, что им удается в этом фильме, помимо этой искрометной комедии, — это десакрализовать жизнь театра, потому что мы привыкли отчасти, что театр — это храм искусств, что практически со священным трепетом и придыханием нужно о нем говорить. Они же показывают, сколь безумно это все может казаться. Все персонажи характерные, такие типажи носят, разворачивается какая-то драма, у кого-то там адюльтер, кто-то отказывается выходить в зеленой кофточке на представление, потому что у него такие суеверия. И все это, конечно же, забавно в крайне щадящем хронометраже в 75 минут и напоминает простую истину, что если ты искренне любишь свое дело и снимаешь с большой любовью, то оно ответит тебе огромной взаимностью. И, как выясняется, не обязательно снимать в главной роли Тома Круза или Майкла Китона для потрясающего метафильма о жизни театральных подмостков».

Фильм «Безумный день в Комеди Франсез» уже в кинотеатрах.

Выставки

В новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной открылась выставка «Русский художник Иван Лубенников» (16+). Это один из крупнейших мастеров отечественного монументального искусства второй половины ХХ — начала XXI века. Его работы есть в собрании галереи, но в целом творчество Лубенникова знакомо даже тем, кто в музеи ходит нечасто или не бывает там вовсе. Художник оформлял, например, некоторые станции метро. Выставка в Третьяковке приурочена к 75-летию со дня рождения Ивана Лубенникова.

Наталия Курникова куратор выставки «Русский художник Иван Лубенников» «Иван Лубенников — художник-монументалист, который виртуозно работал с пространством на холсте. Но также как универсальный деятель искусства, сравнимый с лучшими представителями Возрождения, он мог исполнить любую художественную задачу, в том числе архитектурно-пространственную. Выставка показывает его в условном пространстве метро. Это один из самых его народных проектов. Он оформил три станции метро в Москве и витраж на станции «Мадлен» в Париже, так что аллюзия с метро сильно ощущается в пространстве нашей выставки. Кроме того, бригада Лубенникова, то есть ученики, подготовили реплики с металлических пластин с травлением, которые украшают станцию метро «Сретенский бульвар». Но самое интересное — они воспроизвели в несколько уменьшенном виде витраж «Курочка Ряба», который украшает «Мадлен», это очень интересный русский посыл Европе. Кроме того, что Лубенников — монументалист, он еще и высокий профессионал, оперировавший огромным арсеналом художественных приемов и средств, человек просвещенный, образованный. И это позволяло ему свободно двигаться в любую эпоху, используя и приемы художников, и обращаясь к каким-то темам, связанным с античностью или с библейскими сюжетами. Это универсальный современный художник, которого страшно интересно рассматривать, потому что в нем много смыслов и сложная художественная работа».

Выставка «Русский художник Иван Лубенников» в Третьяковке открыта до середины марта следующего года.

В Доме русского зарубежья имени А. Солженицына на Таганке развернулась выставка «Русский Париж. 1814-1914» (12+) про культурные связи двух стран. Тема, безусловно, бездонная, поэтому обозначили временные рамки. Основа экспозиции — живописные полотна, офорты, гравюры, карандашные рисунки, акварельные наброски. Причем преимущественно из частных собраний. Поэтому большинство работ экспонируется редко или вообще впервые. Произведения русских художников «парижского периода» проиллюстрированы именами первого ряда, среди которых Константин Коровин, Илья Репин, Иван Крамской, Алексей Боголюбов, Константин Маковский, Аполлинарий Васнецов, Борис Кустодиев.

Сергей Подстаницкий коллекционер, куратор выставки «Русский Париж» «Первая тема — это, собственно, первый значимый «приход» русских в Париж в 1814 году. Причем приход не вполне мирный — приход русских войск во Францию. Но это как раз то знаковое событие, которое переломило отношение французов к русским на очень долгое время. Настолько приход этой разношерстной, яркой, экзотической публики во Францию обогатил французскую культуру, что еще в течение двух или трех десятилетий французские художники с удовольствием продолжали писать представителей русских экзотических народов. Вторая тема, которая проистекает из первой, — присутствие парижских художников, которые познакомились с русскими заказчиками, с русскими офицерами, аристократами и увидели, что русский заказчик изобразительного искусства — человек культурный, щедрый, не настолько диктующий свои требования, как это делали французские заказчики. Был целый ряд парижских художников, восхищенных этими качествами русских любителей искусства, последовавших в Варшаву, в Петербург. Это движение было достаточно значимым, массивным, и оно в достаточной степени обогатило и русскую культуру. Следующая тема — русские аристократы в Париже. Аристократы любили Париж вдвойне, ведь он безграничен и бездонен в смысле удовольствий и наслаждений. Это представители самых богатых фамилий в России: Юсуповы, Голицыны, Демидовы. После наполеоновских войн они обосновываются в Париже, выступают как заказчики у французских мастеров. Их присутствие во Франции является очень важной движущей силой для развития, например, искусства романтизма. Финальная тема выставки — русские художники в Париже. Начиная с XVIII века русские художники ездили в так называемые пенсионерские поездки, некоторые и сами посещали Париж. Русские художники прекрасно восприняли эту почву, и некоторые жили в Париже достаточно долго».

Выставка «Русский Париж. 1814-1914» в Доме русского зарубежья открыта до 7 февраля следующего года.