«Предпоказ»: от «Плетеного мужа» до «Академии смеха»

Кино

Из зарубежных новинок в прокате на этой неделе больше всего обсуждают фильм «Плетеный муж» (18+), открывавший американский фестиваль независимого кино «Сандэнс». Он уже породил множество мемов. В главной роли Оливия Колман. А мужа, который в буквальном смысле hand-made, сыграл Александр Скарсгард. Лицо и голову актера покрыли сложным гримом из десяти отдельных протезных элементов. По сюжету рыбачка, уставшая быть сильной, просит корзиночника сплести ей супруга. Это решение перевернет не только ее быт, но и жизнь всей ее деревни.

Егор Москвитин кинокритик, обозреватель журнала «Правила жизни» «Фильм получился смешным, остроумным, сексуальным, романтичным, заставляющим задуматься и при этом невероятно легким, несмотря на тяжесть тем, которые он поднимает. Это модное нынче «фэнтези для взрослых», и таких картин только за последние годы вышло несколько штук. Но эта, наверное, самая звездная. Мало того что в ней играют актеры первой величины, так еще и метафора созданного своими руками идеального возлюбленного здесь работает на все сто. Мне кажется, что главная польза от этого фильма — и для мужчин, и для женщин — заключается в том, что это кино, которое не выставляет одну сторону виноватой, не высмеивает другую сторону, не заставляет стороны соперничать, а задает очень серьезный вопрос: как нам прийти к тому, что мы будем делать друг друга счастливыми и говорить на общих языках любви? Самое интересное в фильме, что в момент, когда вроде бы все должно превратиться в сатиру на мужскую беспомощность, мужской эгоизм и мужское неумение слышать женщин, вдруг начинает звучать и противоположный голос. И это голос мужчин, у которых никогда не было навыка, опыта и традиции быть хорошими мужьями и надежными партнерами. В этот момент сатирическая комедия превращается в настоящую глубокую драму. Так что я уверен, что всем парам будет полезно взять и посмотреть это кино. Если посмотреть на образы, которые в современном кино вызывают у нас больше всего эмпатии, то это образы надежных, немногословных, внимательных и чаще всего «тихих» мужчин. Это образ Юры Борисова из фильма «Анора», это образ актера Ноа Уайли из сериала «Больница Питт». Так что идея мужественности дрейфует в сторону отсутствия токсичности, в сторону надежности, поддержки, внимательности, преданности, чуткости и многих других качеств, которые не хочется называть нежностью, или слабостью, или чувствительностью. А хочется называть нормальными универсальными качествами, к которым стоит стремиться и женщине, и мужчине».

Из российских новинок обращает на себя внимание драма «Лето в Бадене» (18+) — игровой дебют режиссера Антона Желнова, который до этого снимал только документальные фильмы. «Лето в Бадене» основано на одноименном автофикшн-романе Леонида Цыпкина. Филипп Янковский тут играет одновременно самого Цыпкина и Федора Достоевского, чьи образы переплетаются в потоке сознания главного героя. По сюжету советский интеллигент занимается наукой и медициной, иногда пишет в стол. Его единственный сын решает уехать из страны навсегда, и это событие делит жизнь отца на «до» и «после». Получилось кино о судьбе, таланте и трагедии Леонида Цыпкина. На фестивале «Маяк», где была премьера картины, я поговорила со сценаристом фильма Юрием Сапрыкиным.

Юрий Сапрыкин сценарист «Лета в Бадене», журналист «Первая мысль была о том, чтобы просто что-то сказать об этом человеке хорошее, чтобы это было услышано. Это великий роман, наверное, один из трех наряду с «Москва — Петушки», «Школой для дураков» — больших модернистских романов 1970-х годов. Но самый неизвестный, самый недооцененный. Для меня это во многом история, типичная для поколения моих родителей, про человека, которому приходилось жить в каких-то рамках, которые были предписаны ему системой, и во многом подавлять в себе свой талант и свое истинное «я». И как в момент обрушения жизни, как в момент жизненной трагедии это истинное «я» вдруг выходит наружу. Это фильм о том, как стать собой, пережив полное крушение всего, что составляло твою жизнь».

Стриминги

В онлайн-кинотеатре Amediateka вышел сериал «Улей» (18+) — детектив с элементами мистики и эрзянского фольклора. Режиссер — Сергей Осипьян. В 2021-м на последнем «Кинотавре» я видела его «Портрет незнакомца», там была задействована вся труппа Мастерской Петра Фоменко. Тогда Осипьяну очень понравилось работать с таким слаженным коллективом. Поэтому в его «Улье» задействованы многие актеры этого театра плюс приглашенные звезды. Снимали тоже в Мастерской Фоменко. Сюжет располагал: труппа Мордовского национального театра драмы приезжает в Москву на фестиваль со спектаклем «Улей», сюжет которого основан на фольклоре. Во время церемонии открытия фестиваля исполнитель главной роли загадочным образом срывается с высоты и погибает прямо на сцене. Дальше репетиции переплетаются с расследованием. О том, из чего рождалась эта история, рассказал режиссер Сергей Осипьян.

Сергей Осипьян режиссер «Во время ковида артисты простаивали, не знали, чем себя занять. Мы придумали, что мы снимем камерную историю, где будут задействованы артисты этого театра, которые находятся без работы и скучают. Ковид давно уже забыт, а вот замысел этот превратился в историю о преступлении внутри театра. Для меня профессия актера интересна тем, что это обыкновенные люди, такие же, как мы с вами, живущие повседневной жизнью, с кучей бытовых проблем. А потом такой обычный человек, который вроде бы ничем от нас не отличим, выходит на сцену и говорит: «Я Король Лир», — и мы плачем и смеемся вслед за ним. Это интересный эффект, когда в одном человеке уживаются две таких разных личности. Детектив — идеальная среда, и квест тут огромный, потому что ты никогда не понимаешь мотивов этих людей, чем они руководствуются: обычными бытовыми проблемами или какими-то высшими идеями. Тут вообще может быть огромное количество интерпретаций».

Первые эпизоды сериала «Улей» уже доступны в онлайн-кинотеатре Amediateka.

Выставки

В Еврейском музее и центре толерантности развернулась новая выставка «Весть 2.0» (12+). Проект, подготовленный совместно с Русским музеем. Пару лет назад в Петербурге проходила одноименная выставка. Тема — художественная интерпретация способов получения и передачи информации — оказалась настолько универсальной, что в Москве проект пересобрали с немного измененным составом работ. Но экспозиционно выставка совсем другая, очень иммерсивная — что ни зал, то «шкатулка».

Мария Салтанова куратор выставки «Весть 2.0» «Хронологически мы начинаем с вестников и с плиты с петроглифами XIII века до нашей эры, а заканчиваем цифровым миром и выходом в космос. Но на самом деле выставка не выстраивается хронологически. С одной стороны, есть разделы, которые посвящены развитию, эволюции средств массовой информации, от тех же древнейших набатов, вестников, гонцов к письму, телефону, телеграфу, телевидению. С другой стороны, есть какие-то незыблемые способы передачи информации, например слухи или сигнальные системы. В то же время наша выставка обращается к неким историческим периодам, к понятиям пропаганды или послания как ритуала. Это не эволюция средств массовой информации, а феномен трансформации этой передачи сообщения как чего-то ритуального. Выставка достаточно понятная, потому что мы видим ясные, узнаваемые для себя вещи, как, например, тот же телефон. В то же время есть более сложные, глубинные слои, над которыми нужно подумать. Есть «буквальные» работы, которые демонстрируют нам говорящего по телефону или читающего газету. Это вроде бы лежало на поверхности. Но, поскольку автором идеи изначально был Александр Давидович Боровский (главный эксперт по творческим стратегиям, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея. — Бизнес ФМ), по-моему, у него в голове вообще была работа «Как Попов показывает радио адмиралу Макарову». Почему она у него в голове возникла, не понятно, тем не менее она стала какой-то отправной точкой. В Русском музее мы как раз работали во многом на столкновении работ разных эпох и культур. Например, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — рядом с «Почтовыми ящиками» современного художника Саши Дашевского. Здесь работает принцип отсутствия хронологии — и в плане эволюции средств массовой информации, и в плане искусства. Это игровой подход, провокационный, он позволяет создать новые контексты, новые смыслы».

Выставку «Весть 2.0» в Еврейском музее и центре толерантности можно посетить до 23 февраля 2027 года.

Театр

В «Арт-платформе» (это в Новом Манеже) в эти выходные премьера спектакля Алексея Золотовицкого «Академия смеха» (16+). Зритель увидит психологическую комедию по одноименной пьесе японского драматурга Коки Митани. Это история про художника и власть.

Алексей Золотовицкий режиссер «Впервые я эту пьесу прочитал после того, как мне ее прислал актер Владимир Зоммерфельд. Я прочел, и мы решили ее поставить. Мне очень понравился перевод, и то, как построены диалоги, и смысл. Сюжет пьесы таков: к цензору приходит драматург и говорит: «Смотри, я пьесу написал». А цензор ему говорит: «Если не внесешь в нее правки, я закрою ваш театр и не дам поставить этот спектакль». И вот они восемь дней пытаются найти какой-то компромисс, чтобы и волки были сыты, и овцы целы. Тема злободневная, но мы за злободневностью не гонимся, стараемся идти от автора и получать удовольствие, чтобы зритель получил удовольствие. Я недолго подбирал артистов, потому что один артист мне просто пьесу предложил, Владимир Зоммерфельд. А за вторым дело не стало — это блистательный Дмитрий Лысенков».

Первые показы спектакля «Академия смеха» пройдут в «Арт-платформе», далее спектакль планируют играть в Доме актера на Арбате.