Кино

В прокат выходит мистический триллер «Шурале» (18+), режиссерский дебют Алины Насибуллиной — актрисы Мастерской Брусникина. Актерский состав звездный: сама Насибуллина, Максим Матвеев, Рузиль Минекаев, Сергей Гилев, Хаски. Главная героиня — молодая татарская поэтесса Айша. Девушка собирается замуж за успешного ученого (его играет Матвеев). Будущее кажется счастливым и предсказуемым, пока Айша не узнает о пропаже брата. Она вынуждена поехать в родную татарскую деревню искать его. Там предстоят встреча с коварным лесным духом Шурале из фольклора и поиск ответов на сложные вопросы.

Максим Матвеев актер «Меня мотивировала искренность этой истории. В ней, на мой взгляд, явно считывается желание Алины поговорить о подчас пугающих вещах, которые были заложены еще в детстве. Плюс мне нравится потенциальный мистицизм этой истории (она основана, так или иначе, на мифе), который Алина трансформирует в нашу реальность. Все люди, которые попадают в эту историю, жители нынешнего времени. И мне нравится, когда авторы играются с этим ощущением, когда ты не понимаешь, где грань между мистикой и реальной жизнью. Это вызывает иногда животное ощущение страха. Вот ты в темной комнате или один в лесу — и вдруг тебя охватывает ощущение паники, когда понимаешь, что происходит что-то, что ты не можешь контролировать. И мне кажется, что это так или иначе заложено во всех нас, несмотря на всю индустриальность нынешней жизни. Мне понравился, конечно, и сам персонаж — своей трагичностью и возможностью поговорить со зрителем на те темы, в которых мы все варимся. Он человек индустриальный, планирующий свою жизнь. Но попадает в мистическую историю, с которой совершенно не понимает, как обходиться. Я его для себя определил так — он человек не к месту. У него невеста, которую он выбрал умозрительно, исходя из своих предпочтений, но она ему не принадлежит. Ее жизнь ему не близка: ее влечет туда природа, он не понимает почему, пытается принять это, но, несмотря на всю способность обосноваться в этой жизни, он оказывается здесь самым слабым персонажем. И мне кажется, что в контексте нашего времени таких персонажей мы встречаем много, и я сам отчасти такой же. Он не понимает, его ли это мечта или не его, навязана она кем-то, придумал он себе любовь к этой девушке или не придумал. А сама история этой природности — какое место она в нас занимает? Что такое природа человека? Мы можем ее контролировать или нет?»

Из кино к 9 мая выделяется фильм «Отец» (16+) от режиссера-дебютанта Павла Иванова. Картина взяла приз зрительских симпатий на прошедшем ММКФ. По сюжету опытный сибирский охотник узнает, что его сын Семен числится пропавшим без вести. Мужчина уходит на фронт — надеется найти Семена. Но вместо отправки на передовую главного героя назначают старшиной группы молодых снайперов. Много параллелей с картиной «Отец солдата». Второй очевидный референс — «А зори здесь тихие». Расчет на ностальгию, говорит кинокритик Сергей Сычев. Вот как он описывает главного героя фильма «Отец».

Сергей Сычев кинокритик «Он — суперснайпер, суперстратег, суперпедагог — немножко супергерой, такой немножко Лиам Нисон, который попал на фронт. И командиры, и подчиненные — все в шоке от того, какие у него умения. Идея такой суперспособности героя, скорее, из американского кино. Это такой микс, который призван объединить и возрастную аудиторию, и молодежную, привыкшую к американским фильмам. Сильная сторона ­— это попытка эксперимента: очень много одинаковых фильмов о войне, которые друг от друга мало чем отличаются, и всегда радостно видеть, что какой-то человек пытается заговорить об этом новым языком. Что касается недостатков, то я говорил бы, наверное, о драматургии: стремясь сделать фильм динамичным, укладывающимся в рамки одного сеанса, создатели вынуждены были выбросить ответы на многие вопросы, которые могут появиться у зрителя, в том числе про прошлое, про возникновение суперспособностей главного героя. Также мы хотели бы, наверное, чуть больше узнать про его сына. Мы не получаем ответы на эти вопросы, потому что создатели фильма делали не сериал и даже не трехчасовую сагу, а такой бодрый экшен».

Выставки

Если будете на ВДНХ, загляните на только что открывшуюся выставку «Иномарка» (0+) в павильоне Музея транспорта Москвы. Проект посвящен российским авторынкам девяностых. Это попытка взглянуть на тот период, но не через ностальгию, а как на момент, во многом сформировавший наше отношение к автомобилю и опыту владения им сегодня.

Оксана Бондаренко директор Музея транспорта Москвы «Иномарка в 1990-х — это же было как кусок золота среди гаража! На авторынках формировались новые навыки: язык, представления о качестве, выборе и успехе. Путь посетителя по выставке начинается с входной инсталляции, которая называется «Сектор приз», где иномарка предстает как объект мечты и символ желаемой жизни. Центральный автомобиль в этой инсталляции — BMW 7 серии Е32: легендарная «бэха» и один из символов статуса 1990-х. В этой инсталляции точно так же принимают участие работы современных художников: Романа Мокрова, Егора Гиве, Андрея Soul, что нам всегда очень приятно — соединять в наших проектах искусство в чистом виде и искусство автомобиля как технологической единицы. Далее маршрут выстраивается глазами покупателя. Посетитель попадает в зону «Не бито, не крашено», посвященную выбору автомобиля на авторынке. Затем он проходит через «Риск без контракта», где раскрывается путь машины в Россию и практика перегонов. И оказывается в зоне выставки «Торг уместен», которая рассказывает о покупке, обслуживании и формировании сопутствующей инфраструктуры. Финальная часть выставки «Долго и счастливо» посвящена жизни иномарок 1990-х в наши дни. Все экспонаты, которые стоят на выставке, «на ходу», и это те самые, перегнанные из Европы, Японии и служившие не одному хозяину, передававшиеся «из рук в руки». Можно увидеть Audi 100, одну из самых массовых европейских моделей на тот момент, Toyota Sprinter, Volkswagen Golf Country с внедорожным характером и Toyota Celica Camry. Кстати, это мой первый автомобиль, который я в свое время начала водить. Такой автомобиль принимал участие в съемках фильма про перегон авто «Риск без контракта». Honda City — интересный автомобиль, микролитражный, предназначен для узких японских улиц, но у нас пользовавшийся огромным спросом в силу своей доступности по цене и надежности».

Выставка «Иномарка» будет открыта до 25 января следующего года.

Путешествия

Если в эти майские вы в Петербурге, какие выставки стоит посетить там? Своим выбором поделилась автор проекта «Я поведу тебя в музей» Наталия Крючкова.

Наталия Крючкова автор проекта «Я поведу тебя в музей» «В Русском музее, в корпусе Бенуа, сейчас проходят сразу две интересные выставки. Одна из них называется «Сад в цвету». Там много работ Петра Кончаловского. И пейзажи, и натюрморты, и портреты. В залах расставлены еще букеты сирени, так что на выставке потрясающий запах. Вторая выставка — это «Иван Шишкин. Русский лес». Тоже природная тема, поэтому сходить в Русский музей в корпус Бенуа — как съездить в мини-отпуск. Небольшая интересная выставка, которая скоро закроется, — «Долгая счастливая жизнь» в KGallery на Фонтанке. Она посвящена 60-м, в ее основе идея о том, что есть периоды, по которым ты скучаешь, даже если в них не жил. У молодого поколения сейчас есть какая-то светлая тоска по тому времени, и на этой выставке можно увидеть знаковые предметы, узнать знаковые истории людей того периода. Например, одна из частей посвящена сценаристу Геннадию Шпаликову. Еще советую заглянуть в музей-квартиру Георгия Гурьянова, барабанщика группы «Кино», художника и настоящего модника. Это интересное пространство, оно само по себе искусство, которое художник создавал. Он сам находил, реставрировал мебель, там очень интересные детали, можно многое рассматривать, много предметов, связанных и с группой «Кино».

Театр

Но и Петербург отчасти едет в Москву. Известный питерский театр «Мастерская» привозит на гастроли два своих хита: «Тихий Дон» (16+), его сыграют 13 мая, и «Мой дедушка был вишней» (10 мая). Последний спектакль — душевная постановка (6+) о хрупкости и драгоценности человеческих отношений. Главный герой — мальчик Тонино, все крутится вокруг его большой итальянской семьи. Тонино играет Сергей Агафонов, он же режиссер спектакля.

Сергей Агафонов актер, режиссер «В первую очередь «Мой дедушка был вишней» это история о том, что в жизни каждого из нас, особенно в детстве, наступают трудные моменты, которые мы должны очень светло проходить. Или старшим нашим товарищам, родителям, бабушкам и дедушкам надо уметь помогать детям проходить трудные моменты, чтобы они не сомневались в себе, чтобы они не рефлексировали, чтобы они относились к этой жизни более светло, чем порою, может, кажется. Смерть, например, бабушек, дедушек, между родителями какие-то проблемы — дети иногда принимают это очень тяжело и начинают сомневаться в важных для себя вещах. В спектакле есть множество линий: отец — мама, бабушка — дедушка, отношения между детьми и родителями, отношения между взрослыми людьми и их родителями. То есть это настоящая семейная история. Мы пригласили замечательных композиторов — Марину Ланду, Сергея Васильева. Это те самые композиторы, которые написали песни и музыку ко всем «Смешарикам». Они, конечно, театральные люди в первую очередь — работали с Корогодским еще когда-то давным-давно в ТЮЗе в Петербурге. Они написали и музыку, и просто невероятные, замечательные песни для спектакля, которые исполняют актеры театра «Мастерская».

Спектакль «Мой дедушка был вишней» играют 10 мая во Дворце на Яузе. Это гастроли петербургского театра «Мастерская», билеты еще есть.