Предпоказ: от нового фильма Гая Ричи до театральной «Мелиховской весны»

Кино

В прокат вышел новый фильм Гая Ричи «Грязные деньги» (18+). Своеобразный микс из всего, что мы знали об этом режиссере ранее. По сюжету двое бывших военных должны отобрать миллиард долларов у магната Салазара, который скрылся с деньгами на личном острове. В центре истории — дуэт Джейка Джилленхола и Генри Кавилла. Это тот самый фильм, к которому нужно подходить с минимальными ожиданиями, считает кинокритик Елена Зархина.

Елена Зархина кинокритик изданий «Правила жизни» и Forbes «Это не полноценное кино в традиционном смысле, а скорее жанровый аттракцион, в котором сюжет отходит на второй план. Здесь все выстроено по некоему жанровому трафарету, и очевидно, что Ричи интересна не столько сама история, которая выстраивается вокруг некого злостного магната, который не отдал взятые в кредит деньги (1 млрд долларов под проценты), а нечто другое. Ричи даже не объясняет, зачем некоему властному миллиардеру, у которого есть собственный остров, требуется у кого-то занимать миллиард, это все не важно. Ричи интересно просто увидеть своих героев в представленных обстоятельствах, а именно как они окажутся на этом острове влиятельного магната, у которого есть собственная мини-армия на острове. Как они будут разными изощренными способами, трюками и уловками оттуда добираться. Гай Ричи здесь безусловно компилирует все свои наработки предыдущих историй. Сама идея того, что главным героям нужно сбежать с опасной территории, была в том же «Переводчике» с тем же Джеком Джилленхолом. Это была история про двух героев, которые сбегают из вражеского для них Афганистана. Шутки между персонажами Генри Кавилла и Джейка Джилленхола здесь напоминают шутки, которые были в «Рок-н-рольщике» все того же Гая Ричи, где шутили постоянно в таком же ключе герои Тома Харди и Джерарда Батлера. Критика капитализма здесь в отношении этого некоего магната, влиятельного Салазара — очевидно, то же, как было у него в «Рок-н-рольщике». Трюки, взрывы, какая-то такая брутальность здесь заимствованы из его же фильма «Гнев человеческий». Юмор — это лучшее, что есть в фильме, помимо трюков, потому что это не столько актерское, сколько каскадерское кино. Но мне кажется, самое главное, что требует от зрителя фильм, — во-первых, нулевые ожидания, во-вторых, в целом как-то проявить снисходительность к почти что 60-летнему Гаю Ричи, который просто хочет поиграть в такую жанровую войнушку на продюсерские деньги. Ему интересно сделать кино, которое длится чуть больше, чем час сорок. Если идти в кино за тем, чтобы тебя развлекали, периодически разбавляли экшн-сцены классным, фирменным гай-ричевским юмором, то здесь все на месте».

Еще одна прокатная новинка — «Обсессия», романтический хоррор (18 +). Главный герой — застенчивый сотрудник музыкального магазина. Он стесняется пригласить на свидание свою коллегу и подругу детства. Однажды парень покупает антикварную игрушку, которая, как говорит продавец, исполняет одно желание. Срабатывает. Теперь девушка одержима молодым человеком. Но есть и «побочки». «Обсессию» можно назвать главным хоррором этой весны, считает кинокритик Кирилл Шиверновский.

Кирилл Шиверновский кинокритик, автор телеграм-канала «Кинотеатр Шредингера» «Это режиссерский дебют Карри Баркера — комика, юмор которого, кстати, тоже можно оценить в самом фильме. Он человек, который собаку съел на YouTube-роликах. Сейчас в кинематографе есть тренд на приглашение к режиссуре именно контент-криатеров, которые смогут своим взглядом освежить закостенелые голливудские сюжеты. В «Обсессии» он взял за основу ужастик про обезьянью лапку, ему он понравился в «Симпсонах». И Баркер выдал нам интересное прочтение этого ужастика на современный лад, использовав ситуацию, в которую попадали многие люди независимо от пола, когда тебе нравится человек и просто нет храбрости, чтобы признаться в своих чувствах. Фильм о том, что будет, если не пересилить себя. Вместе с тем «Обсессия» показывает обратную сторону: что будет, если твои сокровенные желания вырвутся наружу. Карри Баркер в «Обсессии» смог дать то, чего не смог сделать прошлогодний хоррор «Одно целое» — дал эмоции, больше жизни фильму, даже несмотря на то, что главная героиня выглядит как-то неестественно. Но в этой неестественности присутствует органика. Фильм цепляет тем, что он, как настоящие эмоциональные качели, держит тебя в напряжении. В то же время режиссер так мастерски дает толчок, что зритель выдыхает. Дает ему волю посмеяться, разгрузиться и дальше на этих качелях, раскачиваясь, находиться между двумя эмоциями».

Книги

Вышла одна из самых ожидаемых новинок сезона — роман «Последнее дело майора Чистова» (16+) Евгения Водолазкина. Сюжет построен как детектив, действие разворачивается в современном Петербурге. Убит ученый, исследовавший искусственный интеллект. Расследует преступление майор Чистов. Но детектив здесь — только форма.

Мы спросили Евгения Водолазкина: о чем ему важно вести диалог с читателем в первую очередь в романе «Последнее дело майора Чистова».

Евгений Водолазкин писатель, лауреат премий «Большая книга» и «Ясная Поляна» «Мне кажется, важно поговорить о том, что такое человеческая душа и как она прекрасна, и как она богата. В этом ее уникальность и ее красота. О внутреннем содержании человека. Потому что выясняется, что у машины никогда не будет никакого внутреннего содержания, кроме закачанных в нее энциклопедических сведений. Человек способен плакать, смеяться. Ведь что такое душа? Душа — это не только тот дух, который будет потом нас представлять в вечности. Душа — это наши разговоры, наши эмоции. Уже одно отсутствие эмоций, даже отсутствие чувства юмора, возможно, радикально будет отличать человека от машины. Вот я вспомнил замечательное стихотворение Александра Галича, который написал: «C добрым утром, Бах», — говорит Бог,// «С добрым утром, Бог», — говорит Бах». Мне кажется, что Бог никогда машине не скажет: «С добрым утром».

Выставки

В Историческом музее открылась выставка «Навстречу ветру» (0+), посвященная Вере Мухиной. Все мы знаем ее как создательницу одной из самых известных скульптур сталинской эпохи — монумента «Рабочий и колхозница». Новый выставочный проект пытается показать творчество Мухиной гораздо шире. Экспозицию подготовили совместно с РОСИЗО и приурочили к 100-летию первой выставки Общества русских скульпторов. Она проходила в этих же залах Исторического музея. Там тоже были представлены несколько работ Веры Мухиной.

Андрей Райкин куратор выставки «Навстречу ветру» «Мы решили все многообразие произведений Веры Мухиной немножко структурировать для зрителя. В первом зале показываем, например, ее театральные эскизы, это раннее творчество. Показываем ее кубистическую скульптуру, очень активную в своем движении. Тема динамики не относится исключительно к первому залу. Как вы понимаете, она пронизывает и образ «Рабочего и колхозницы» во втором зале. В зале аллегории мы видим Борея и Икара — вот это невероятно активное движение. Мухину в основном знают как автора героических образов. Второй зал очень насыщен портретами героев, — это и герои ее эпохи, конкретные люди и собирательные образы: «Строитель современного мира», «Героический водолаз». Или «Партизанка» — собирательный образ, который сублимировал всю отчаянную мощь войны, это отчаяние и мужество народа. По концентрации образности «Партизанка» сходна с «Рабочим и колхозницей». «Рабочий и колхозница» воплощает собой пафос и оптимизм эпохи индустриализации, в этом смысле их можно сравнить. Зал, посвященный лирической теме в творчестве Мухиной, представленной женскими образами (изящным стеклом, которое было сделано по ее эскизам, — красивое, с тонкими градациями цветов, сложным составом) и памятником Чайковскому, который тоже является яркой лирической темой ее творчества. А мы с вами в зале аллегории: он еще раз подчеркивает, что аллегорическое мышление было принципиальным качеством Мухиной как художника. Эту грань ее творчества мы хотели особо выделить. Она тему раскрывала так, как никому вообще в голову бы не пришло».

Выставка «Навстречу ветру» в Историческом музее открыта до 17 августа.

Фестивали

В выходные стоит задуматься о поездке в Чеховский район. Там, в музее-заповеднике Антона Павловича Чехова «Мелихово», начинается старейший театральный фестиваль «Мелиховская весна».

Помимо постановок собственно по Чехову сыграют спектакли и по произведениям Булгакова, у которого этой весной юбилей — 135 лет со дня рождения. Заглавной пьесой фестиваля «Мелиховская весна» в этот раз будет чеховский «Дядя Ваня» (16+).

Оксана Шмидт помощник директора музея-заповедника А. П. Чехова «Мелихово» «Открывает наш фестиваль в этом году спектакль «Дядя Ваня» Малого драматического театра — Театра Европы в постановке Льва Додина. Большое событие всего фестиваля. В этом году приехало много театров из-за границы, будут представлены спектакли в исполнении коллективов из Белоруссии, Абхазии, Казахстана, Туркменистана, Сербии, Вьетнама. Наверное, одна из самых экзотических постановок — «Чайка» вьетнамского театра «Ле Нгок», которая будет представлена в Подольском драматическом театре. Необычная версия, своя собственная, где Чехов и текст Чехова плавно переплетаются с культурой Вьетнама, с музыкой этой страны. Мне кажется, лейтмотив всего фестиваля — сам фестиваль: Мелихово, его атмосфера, цветущая сирень, цветущие яблони. То неповторимое, наверное, ради чего театры со всего мира стремятся попасть к нам в усадьбу. У нас будут четыре творческие встречи с артистами театра и кино. Это Алена Бабенко, Иван Стебунов, Юрий Васильев и Василий Бочкарев. Они выступят и расскажут, как складывались их взаимоотношения с Чеховым, с его литературой, какие у них произведения любимые, и, возможно, даже что-то нам почитают».

Фестиваль «Мелиховская весна» в музее-заповеднике А. П. Чехова «Мелихово» продлится до 31 мая.