«Предпоказ»: от документалки «Марк глазами Софии» до возрожденной «Чайки» Юрия Бутусова

Кино

В прокат вышел фильм «Марк глазами Софии» (18+) — документальный дебют Софии Копполы о дизайнере Марке Джейкобсе. Они дружат больше 30 лет. Эта документалка открывала московский Beat Film Festival, на премьере было не протолкнуться. Два года назад София Коппола наблюдала за тем, как зарождается новая коллекция Джейкобса, — вплоть до финального показа, который модельер превращает в зрелищное театральное шоу.

Юлия Шампорова кинокритик, автор телеграм-канала «Юлия Шампорова» «В начале фильма Джейкобс признается: стремление к перформансу связано с тем, что ему нравится профессия театрального режиссера, — между ней и подготовкой модного показа много общего. Марк Джейкобс в этой истории показан очень уязвимым. Он с болью рассказывает о том, что происходило в его семье, часто признается, что очень волнуется перед каждым показом, до сих пор страдает от синдрома самозванца. У него хорошее чувство юмора и самоирония. Но создание модной коллекции — не единственная точка притяжения в фильме. София Коппола использует большое количество архивных материалов, хроники, чтобы рассказать, как развивалась карьера модельера, освещает особенности его личной жизни. Коппола рассказывает об учебе Джейкобса в престижной Нью-Йоркской школе моды и дизайна Parsons, где он был выбран лучшим дизайнером по итогам выпускных работ, говорит о его скандальной коллекции весна-лето 1993 года в стиле гранж, подробно рассказывает о работе модельера в Louis Vuitton. София Коппола в фильме показывает, что Джейкобсу, с молодости обласканному модным сообществом, многочисленными премиями, работой в самых престижных модных домах, в его 63 года ничего никому не нужно доказывать. Он теперь работает для себя и для искусства».

Личный выбор

Я сама на этой неделе побывала на модном показе у российского бренда одежды First in Space. Его коллекции нередко вдохновлены книгами, театральными постановками. Поэтому после показа я спросила у сооснователя бренда First in Space Дениса Степаняна: что из культурных мероприятий, по его мнению, стоит непременно посетить?

Денис Степанян сооснователь бренда First in Space «В наших ближайших планах поход 27 июня на концерт «АукцЫона». Отчасти желание сходить связано не только с тем, что «АукцЫон» — одна из наших любимых групп, но и с тем, что концерт пройдет на новой открытой площадке рядом с ДК Горбунова. А ДК Горбунова — это легендарное место, где в юности было услышано, увидено столько всего, что повлияло на нас и влияет до сих пор. Мы также очень любим театр. Из последних театральных событий — предпремьерный показ во МТЮЗе, который был в прошедшее воскресенье, но 30 июня состоится премьера. Это спектакль нашего друга Мити Егорова по пьесе Н. Рязанцевой «Голос» на сцене МТЮЗа во флигеле. Есть прекрасный одноименный фильм, и вот Митя сделал очень трогательный, меланхоличный спектакль с интересной сценографией. Еще в планах у нас поездка в Фомиху в июле в театр сельской драмы и комедии, его делают наши друзья, театральный проект «Эскизы в пространстве». Мы в прошлом году впервые побывали в Фомихе. Когда я для себя выделял какие-то самые важные события лета прошлого года, то поездка в Фомиху была номером один. Поэтому хочется повторить это приключение».

Выставки

Мне очень понравилась выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» (0+) в Музее архитектуры. На днях провела там несколько часов. В подготовке участвовал в том числе праправнук знаменитого архитектора, Федор Ращевский. Он пошел по стопам своего предка — тоже архитектор. Семья передала музею личные фотографии, в основном портреты, предметы мебели, сделанные по рисункам Шехтеля для его собственного дома. Федор Ращевский отмечает очень деликатную и образную архитектуру выставки и то, что здесь много графики, которая настолько сильна, что с ней непросто работать.

Федор Ращевский Праправнук Федора Шехтеля«У меня возникла такая метафора — если ты точечно в нескольких местах подушился, это всегда изысканно, и аромат твой ощутим, а если ты просто облился из флакона духами, то даже самый прекрасный аромат становится отвратительным и навязчивым. И мне кажется, то, как выбрана была графика, как она подана, — одно из достоинств выставки. Она тебя не сшибает с ног, а заставляет вдумчиво, в моем случае, надев очки, посмотреть вещи, которые я когда-то видел или не видел. В общем, это классная профессиональная работа, как научная, так и архитектурная. Федор Осипович, на мой взгляд, во многом черпал вдохновение из своего невероятного любопытства. Он был человеком, которому интересно все. На полях журналов «Зодчий», которые тоже у нас дома сохранились, куча его пометок, также на выставке представлены его рабочие блокноты. Он интересовался самыми разными вещами: титановое покрытие кровли, малые электростанции, системы кондиционирования. Он был полностью погружен в свою специальность и при этом был просто очень жизнелюбивым человеком. Еще, я думаю, как моя бабушка всегда говорила, что это наш «немецкий характер». Он был чрезвычайно сконцентрирован, когда работал: никаких отвлечений быть не могло. Это могла быть работа сутками. У него не было ни Pinterest, ни фотоаппарата в телефоне, у него и телефона-то не было. А он ехал в путешествие, чтобы потом иметь возможность в том же особняке Смирнова воспроизвести какие-то вещи, связанные с древним Египтом, или какие-то другие штуки. Поездка за границу — для него это не просто было развлечение, а это наработка насмотренности, визуального стилистического аппарата, это был его рабочий инструмент».

Выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры открыта до 4 октября.

Театр

В «Сатирикон» возвращается легендарная бутусовская «Чайка» (12+). Премьера была в 2011 году. Это одно из самых ярких театральных впечатлений моей юности. Сам Юрий Бутусов, погибший прошлым летом, приезжал играть в «Чайке», прерывая любые дела. В театре придумали, как внедрить в постановку видеозаписи, чтобы сделать его присутствие ощутимым. Мы спросили худрука «Сатирикона» Константина Райкина, о чем получается сегодняшняя «Чайка».

Константин Райкин художественный руководитель «Сатирикона» «Это вообще спектакль о многом. В эпиграфе, который Юра поместил в программки, об этом сказано. Мне бы не хотелось что-то добавлять, я просто считаю этот спектакль выдающимся высказыванием и театра, и режиссера, и вообще выдающимся спектаклем в том множестве спектаклей по этой великой пьесе. Это чрезвычайно, мне кажется, своеобразный спектакль. Это особенная трактовка о всепоглощающей силе магии, может быть, черной в большой степени, магии театра как такового, как некого волшебства, которое творит много добра и много зла, как и вообще любая магия. Это некая придумка человеческая, которая за собой влечет и счастье, и несчастье людей, которые попадают в этот театральный водоворот. То есть эта пьеса не совсем о любви, как писал Чехов, а скорее о театральной «магии», о театральной «заразе», о театральной «эпидемии». Там про театр говорят все, даже управитель этим имением все равно специалист в области театра».

Первые показы «Чайки», которая в эти выходные возвращается в репертуар «Сатирикона», пройдут на сцене театра имени Пушкина.

В театре «Практика» в эти выходные — премьера худрука Марины Брусникиной. Спектакль называется «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» (18+). В его основе — тексты из пьес Ирины Васьковской, а его тема — иллюзия, реальность и вызовы, которые бросает нам жизнь.

Марина Брусникина художественный руководитель театра «Практика» «Эта фраза из текста («Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно») парадоксальна, потому что спектакль на самом деле не такой радужный, как хотелось бы. Понятно, что это проблема и наших иллюзий, и тех вызовов, которые жизнь нам предъявляет, — и это естественно, без этого жизни не бывает. Конечно, там все подано довольно глубоко, содержательно, но просто в такой прекрасной форме, с таким отношением, таким взглядом на нас, на людей, на женщин, на абсурд того, как мы существуем, что возникает много-много юмора. И эта фраза, которая в какой-то критический момент возникает в самом спектакле, тоже не парадоксальным образом звучит в контексте именно Васьковской, в том, о чем она пишет. А пишет она в основном про взаимоотношения людей, в этом смысле она очень традиционна. Хотя она невероятно современный автор по своим взглядам. А так это взаимоотношения во всех пьесах: где-то мать/дочь/зять, где-то мать/дочь, где-то две сестры. Это взаимоотношения, которые возникают у нас в разных квартирах, в разных комнатах, на разных террасах дач. Поэтому это и играется сразу в нескольких пространствах театра «Практика», а зритель «заходит» в разные квартиры и видит бытовые, но абсолютно не бытовые истории, потому что истории Васьковской — про «быт не о быте».

А еще это, по словам Брусникиной, история о счастье, которое не только для героинь спектакля, но и для всех заключается в том, «чтобы не быть одиноким, чтобы быть нужным, понятым, чтобы иметь какой-то смысл в жизни и человека рядом».