«Предпоказ»: от свежих выставок в Музее русского импрессионизма и в Музее Москвы до открытия нового независимого книжного на Хитровке

Выставки

В Музее русского импрессионизма недавно начал работу проект «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» (0+). Елизавета Званцева, ученица Репина, на рубеже XIX и XX веков открыла в Москве и в Петербурге художественные школы, ориентированные на современное искусство, приглашала туда преподавать самых модных тогда и в некотором роде радикальных художников: Константина Коровина, Валентина Серова, Николая Ульянова. В Петербурге руководителем школы сначала был Лев Бакст, потом Кузьма Петров-Водкин. На выставке покажут работы учеников и педагогов.

Вера Рябинина куратор выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» «Школа всегда была ориентирована на то, чтобы, по словам художницы Ольги Розановой, «вводить в точку современного искусства». Художникам, которые посещали занятия в мастерской Званцевой, не приходилось преодолевать сопротивление материала, то есть штудировать сначала бесконечные гипсы, только потом пробами и ошибками доходить до современного искусства, — они сразу же были погружены в эту среду. Званцевцы заняли срединную позицию. Они создавали искусство, которое было нацелено на современность, — то, к чему и сам Бакст стремился. Он писал, что его не заботит будущее, не интересует прошлое, а что он хочет, чтобы его ученики создавали искусство для настоящего. Это художники, которые лучше всего раскрывают понятие модернизма, — экспериментального искусства, которое ищет новые формы и при этом не порывает с классической традицией. Эти художники не пытались эпатировать, что в итоге привело к тому, что они оказались обречены на судьбу маргиналов. Их эксперименты оказались недостаточно радикальными, чтобы совершить революцию в искусстве, и их затмили герои вроде Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой. В то же время их живопись была слишком радикальной для широкой публики. Это одна из причин, которая привела к тому, что многие ученики званцевской школы из популярной истории искусств выпали, и как это сформулировала очень метко одна из учениц Магда Нахман, своей эпохи они оказались не нужны, несмотря на все умения, несмотря на хороший вкус. Они не научились, как она сказала, «кусаться». «Зубов» у них не было, и они не смогли «вгрызться» в этот монолит нового искусства».

Одновременно в Музее русского импрессионизма открылся спецпроект в честь десятилетия музея, который называется «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею» (0+). Большой рассказ о том, какие изменения происходили с этим интересным комплексом зданий на Ленинградке.

Еще одна выставка, которую стоит посетить до конца лета, — «Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката» (6+) в Музее Москвы. Показывают плакаты с конца XIX по конец XX столетия.

Ксения Лапина главный хранитель Музея Москвы, сокуратор выставки «Век в лозунгах и красках» «Экспонаты разделили тематически: плакат рекламный, плакат Первой мировой войны благотворительный, потому что в этот момент очень было распространено помогать фронту, помогать сиротам, семьям погибших. Далее идет агитационный плакат — он был популярен сразу после революции, в ранних 1920-х годах, такой активный, яркий. Есть раздел, посвященный спортивному плакату, есть праздники в плакате, есть плакаты Великой Отечественной войны. Есть строительство: плакаты рассказывают, как Москва строится, ширится, высится. И есть еще про транспорт и про культурный плакат, зрелищный плакат — кино- и театральный. Мы таким плавным пунктиром показываем самые главные, самые яркие явления в плакате. Это именно столетие, когда плакат использовался очень широко и повсеместно. Плакат — это жанр. Да, это документ эпохи, но он показывает реальность не достоверную, а лакированную. Поскольку плакаты ориентированы на современного им зрителя, очень интересно их рассматривать и понимать, что в какое время для людей было важно, что их сподвигало на подвиги, вдохновляло или просто нравилось».

Фестивали

В эти выходные «Архангельское» охватит «А-Сияние» (12+). Так называется фестиваль, идея которого — соединить современное искусство с пространством бывшей усадьбы князей Юсуповых. Центральное событие — премьера спектакля «Сияние». Ставит хореограф Павел Глухов. У «Сияния» пять музыкальных частей на произведения Шопена, Респиги и Равеля. Все объединяет образ Зинаиды Юсуповой. Главную роль исполнит прима-балерина Мариинки Диана Вишнева. Для премьеры уже возвели амфитеатр под открытым небом. Мы поговорили с музыкальным руководителем «Сияния», дирижером Филиппом Чижевским.

Филипп Чижевский музыкальный руководитель фестиваля «Сияние», дирижер «Это импрессионистская музыка. Про Отторино Респиги тоже так можно сказать, хотя его и не относят к композиторам-импрессионистам. Вообще, музыка — флюидное искусство. Шопен, который будет в нашей программе (Филипп Копачевский, замечательный пианист, будет играть ноктюрн Шопена), тоже у нас неслучайно, потому что Зинаида Юсупова, к которой мы делаем прямые отсылки, очень любила музыку Шопена. Мне кажется, его музыка очень близка к тому, что делали импрессионисты. Это такое более акварельное письмо, что ли. Воспринимать «Пинии Рима» Респиги или «Болеро» Равеля на свежем воздухе куда интереснее, чем в зале. Я был на репетициях, хочу сказать, что это очень интересное, увлекательное и завораживающее действо. Все, что происходит вместе, я воспринимаю как сотворение мира, хотя это не так называется. И там много других будет слоев. И Зинаида Юсупова у нас героиня, которая имела отношение к усадьбе, тоже косвенный персонаж, который может быть таким объединенным женским образом, который проникает в тонкую ткань музыки. Но для меня это такое зарождение: сначала был свет, солнце дало свое тепло. В музыке очень много света, в танце много света, а остальное — производное от этой световой точки, от этого луча, который дает жизнь. Но солнце может и сжечь. В какой-то момент оно сжигает».

В эти выходные Филипп Чижевский выступит в Архангельском вместе с музыкантами Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.

Современное искусство

Sistema Gallery на этой неделе отметила четырехлетие. В честь праздника там открыли сразу несколько проектов. Главный — групповая выставка «Ремейк» (6+). Плюс два персональных — итальянского скульптора Массимо Гьотти «За гранью видимого» и художника Миши Бурого «Икар в эпоху цифрового солнца».

Анастасия Волкова руководитель Sistema Gallery «Мы предложили художникам посмотреть на свои старые работы — на то, как они осуществляли работу с материалом ранее, и переосмыслить одну из своих старых работ или тем и показать это через призму нового времени, нового своего восприятия. Принимают участие все художники, у кого была персональная выставка в галерее за эти четыре года. Также принимают участие художники, у кого планируется персональная выставка в этом году. Это как молодые художники, так и уже известные музейные имена, такие как Алена Кирцова, Юрий Шабельников, Миша Most. Открытие выставки Массимо Гьотти для нас имеет такое символическое значение: галерея входит в новый год своего развития, и в этом новом году нам интересно показать, во-первых, выставку иностранного художника с упором на наше международное развитие и, во-вторых, наследие художника, которого с нами уже нет. Это тоже абсолютно новое для нас направление, которое и в следующем году мы планируем развивать. Что касается выставки Миши Бурого, то надо сказать, что Миша Бурый — художник, с которым мы сотрудничаем практически с самого основания галереи. Художник, который изначально пришел к нам из стрит-арта. Мне показалось, что в его работах — яркая и актуальная повестка, которую было бы неплохо, во-первых, показать именно сейчас, в летнее время, а, во-вторых, приурочить ко дню рождения галереи».

Книги

В Москве появился новый независимый книжный «Озеро», который уже называют условным собратом легендарных петербургских «Подписных изданий». Магазин открылся в самом старом жилом доме столицы на Хитровке. Создатели позиционируют «Озеро» как открытое городское пространство, где книги — повод для разговора и встречи с литературой, искусством и с историей Москвы. В перспективе тут планируют проводить мастер-классы, книжный клуб и презентации книг.

Кася Денисевич иллюстратор, редактор и основатель книжного «Озеро» «Название, возможно, не очевидное, но образ озера литературно насыщен. И образ воды, как, с одной стороны, источника знаний, а с другой стороны, источника жизни, для нас был очень важен. Мы вспоминали цитаты из многих книг. Наша любимая — это «Размышления и вода обвенчаны навеки» из «Моби Дика» Мелвилла. В нашем ассортименте есть несколько ключевых разделов, и он охватывает и художественную литературу, и нон-фикшен. Ключевые точки ассортимента — это, во-первых, Москва, краеведение. Но Москва — город непростой. С одной стороны, жители любят его. С другой стороны, все время хотят из него сбежать и планируют путешествия. Поэтому у нас есть большой раздел, посвященный травелогам, путевым заметкам и всему тому, что мы называем «вместо путеводителя». Далее есть большой раздел книг по искусству, а также графический кабинет с собственной выставочной программой. Мы открылись выставкой «Путешествие к великим озерам», которая посвящена нашему фирменному стилю, по-настоящему выдающемуся дизайну, который разработал дизайнер Степан Липатов».

Также, по словам Каси Денисевич, в книжном будут представлены и гуманитарные, и социальные науки, — издания, внимательно отобранные кураторами, глубокими специалистами в своих областях.