На сцене в ряд выстроены высокие стулья с зеркальными спинками. Стоит стол. Статуя огромного пса, напоминающего древнеегипетского Анубиса. И штативы с камерами. Живая трансляция происходящего на сцене, ставшая фирменным почерком Петра Шерешевского, используется и здесь.

Относиться к этому приему можно по-разному. Но камерное повествование — на сцене всего четыре артиста — благодаря живой съемке приобретает масштаб и дает режиссеру возможность работать с совсем мелкими деталями. Актеры здесь рисуют, выстраивают на столе инсталляции, вертят в руках маленькие фигурки.

В спектакле «Мастер и Маргарита» заняты четыре артиста: Игорь Верник, Виктория Верберг, Андрей Максимов и Татьяна Ишматова. Для последней, правда, за несколько дней до премьеры ввели второй состав в лице Элизабет Дамскер. Каждый берет на себя несколько ролей. Особенно поражает исполнение Виктории Верберг: ее актерский диапазон здесь — от Сталина до пса прокуратора Иудеи. Вообще, все артисты работают на нерве, на разрыв.

Атмосфера на сцене все два с половиной часа тревожная. «Тьма, пришедшая со Средиземного моря», пронизывает всю постановку. Во многом на это работает музыка, созданная постоянным соавтором Петра Шерешевского и основателем «Оркестра Приватного танца» — Ванечкой. Она исполняется вживую, звучит очень минималистично и вместе с тем пробирает до костей.

Постановка «проклятого романа» с самого начала была непростой для всей творческой группы, рассказывает продюсер спектакля Леонид Роберман:

Леонид Роберман театральный продюсер, создатель театрального агентства «Арт-Партнер» «У Петра всегда решения о постановке очень сложно «выпукливаются», они у него не рождаются спонтанно, и в какой-то момент я уже не выдержал, говорю: «Петь, хорошо, давай тогда «Мастера и Маргариту» поставим». Петр замер, а потом сказал: «Ну, давай». При этом нам казалось, что это будет очень простая работа. Оказалось совершенно все наоборот. Мы год не могли подобрать артистов. Артисты отказывались, и в какой-то момент я понял, что это то самое произведение, которое все мечтают сыграть и все без исключения очень боятся. А потом началось другое: стали разбиваться зеркала. В общем, это не тот проект, который шел легко, безоблачно. У него был невероятно сложный путь, но иначе быть не могло. И потому, что это Петр Шерешевский, и потому, что это Булгаков».

Приключения Воланда со свитой решены в спектакле в форме коротких музыкальных интермедий, добавляющих динамики, но, в общем-то, необязательных.

Текст романа Шерешевский дистиллировал до двух линий: любовной и ершалаимской. Но есть и третья, связывающая повествование воедино, — линия документальная, вводящая в сюжет самого Михаила Афанасьевича и его третью жену, Елену Сергеевну. Здесь сам Булгаков распадается на двух героев — молодого в лице Андрея Максимова и пожилого, его исполняет Игорь Верник. Так же режиссер поступает и с образом Елены Булгаковой.

На переплетении этих трех смысловых пластов — творчества, любви и власти — Шерешевский строит весь спектакль. Продолжает театральный обозреватель «Независимой газеты» Елизавета Авдошина:

Елизавета Авдошина театральный обозреватель «Независимой газеты» «Рифма текста романа, безусловно, создает многомерность, многоплановость и очень интересное пересечение документального и литературного в спектакле, но также нельзя не отметить, что такой ход не нов. В этом смысле спектакль для нас повторяет уже устоявшиеся истины, и линия с женой Булгакова достаточно часто берется театром за основу повествования о жизни и судьбы писателя, но в то же время это всегда оказывается актуальным повествованием, потому что вновь и вновь, спустя век, слышны рифмы нашим эпохам. Здесь не только рассказана судьба автора через цитаты из дневников, переписки с Еленой Шиловской-Булгаковой, но и вставлена документальная хроника времен нападок на Булгакова, которая раскрывает эпоху очень точно».

Играют «Мастера и Маргариту» в театре «Маска», в здании Московского дворца молодежи. На следующие показы в октябре билеты еще есть, стоят от 8 тысяч до 30 тысяч рублей. Возрастное ограничение — «16+».