«Планета» с Сергеем Гилевым, «Вот это драма!» с Зендеей и Робертом Паттинсоном, новинки non/fictioNвесна
Поговорили с актером Сергеем Гилевым про его работу в новом фильме «Планета», узнали, почему «Вот это драма!» только притворяется ромкомом, выяснили, на что стоит обратить внимание на книжной ярмарке non/fictioNвесна, заглянули в МХТ имени А. П. Чехова и в Alina Pinsky Gallery
Кино
В прокат в преддверии Дня космонавтики вышла «Планета» с Сергеем Гилевым. Драма посвящена ленинградскому режиссеру-фантасту Павлу Клушанцеву, который еще до полета Юрия Гагарина начал снимать фильм «Планета бурь» об экспедиции на Венеру. Этот фильм стал предтечей космического кино, включая «Звездные войны». Рассказать про Клушанцева решил режиссер Михаил Архипов. «Планета» — его дебют в художественном кино. Мы спросили актера Сергея Гилева, чем его зацепил сценарий Архипова.
Сергей Гилев актер «Я знал, что Михаил Архипов снял до этого. У него была короткометражка под названием «Топливо», красивая, масштабная. Когда я прочитал сценарий про космос и представил себе, что человек, который снял вот ту красоту, будет снимать что-то про космос, еще и такой космос, какой делали в пятидесятые-шестидесятые из папье-маше и так далее, я подумал: это будет очень красиво, надо идти. Павел Клушанцев, которому посвящен фильм, был и режиссером, и оператором, а еще инженером. И он еще первым задумался о том, что можно снимать космос, при этом еще и знал про космос достаточно. В общем, я думаю, что для того времени этого было достаточно, чтобы ты был просто единственным, уникальным. Да, в работе с актерами и в художественных сценариях он, кажется, был не самым выдающимся человеком. А вот если говорить про научпоп — рассказать о том, как все устроено на Земле, в космосе, во Вселенной, почему Циолковский придумал, что ракета должна состоять из трех ступеней, — все это рассказал Клушанцев, и за последние 70 лет никто лучше про это не рассказал».
Из зарубежных новинок самая заметная — «Вот это драма!» (18+) с Зендеей и Робертом Паттинсоном. Это кино норвежского режиссера Кристоффера Боргли и американской независимой студии A24. «Вот это драма!» только притворяется банальным ромкомом про подготовку влюбленных к свадьбе, считает кинокритик, автор телеграм-канала «Кино с Ларисой Малюковой» Лариса Малюкова.
Лариса Малюкова кинокритик «Я люблю такие драмеди с провокацией, с предложением острой дискуссии, которая идет уже до выхода картины. Да, это звездный фильм: прекрасные Зендея и Роберт Паттинсон. Это как будто бы любовная история, история о подготовке свадьбы, но за всеми этими узнаваемыми картинами стоят совершенно другие темы и проблемы. Прежде всего проблема поколенческая, что герои здесь не случайно тридцатилетние. Миллениалы действительно предпочитают сегодня все обсуждать, оглашать внутренние проблемы не только личному психологу, но иногда и близкому человеку. Таким образом, вопрос честности в интимных, личных отношениях встает очень остро. Вторая тема серьезнейшая, из-за которой, собственно, фильм подвергся уже остракизму, — это вопрос, насколько тему скулшутинга, во всем мире вызывающую нервные реакции, болезненные впечатления, можно использовать в ромкомах вообще. Имеет ли режиссер право на это? Здесь встает тема культуры отмены, потому что сразу же отменяют самого Боргли, отменяют внутри фильма героиню фильма, которая подумала только о возможном каком-то действии в школе. В общем, возникает целый клубок проблем».
Книги
В столичном Гостином Дворе стартовала книжная ярмарка non/fictioNвесна (она продлится до воскресенья включительно). В программе — более 300 событий и ключевые книжные новинки сезона. Меня заинтересовали литературные дневники Эмира Кустурицы под названием «Оно мне надо?» (18+) и книга «Евгений Шварц: Судьба Сказочника в эпоху Дракона» (16+). А вот выбор автора телеграм-канала Books & Reviews Валерия Шабашова.
Валерий Шабашов литературный блогер «Если взять российскую прозу, я бы обратил внимание на книгу Натальи Лирон «Судьба играет в куклы». История началась еще в Великую Отечественную войну, а ее финал — в наши дни. Это роман про то, как случай влияет на судьбы людей, остросюжетная драма от новой писательницы на российском рынке, которая уже получила хорошие тиражи и отзывы читателей. Марина Степнова представит сборник рассказов «Кот Блед». Это тоже большая новинка от известного автора. Если взять переводные издания к выставке, то, надеюсь, успеют привезти книгу Колсона Уайтхеда «Однажды в Гарлеме». Он — лауреат Пулицеровской премии, автор бестселлеров «Подземная железная дорога» и «Мальчишки из никеля». Я очень жду эту остросюжетную историю, которая развернулась в одном из районов Нью-Йорка. Из нон-фикшена я бы обратил внимание на книгу «Битва за пряности» Роджера Кроули о том, как в XVI веке формировалось современное мироустройство, как страны делили сферы влияния. Если сейчас все думают о нефти, то в XVI веке всех волновали пряности. Еще я бы обратил внимание на работу, которая называется «Вирье мое! Хроники невидимых хакерских войн от Сыктывкара до Сингапура» Гайка Митича и Бойко Двачича. Она среди прочего о том, как в России происходило становление профессии «белых» хакеров (тех, кто борется с хакерами). Завершить свой список хотелось бы книгой, которая порадует многих, — «Факт: в Москве тесно» про адреса Михаила Булгакова».
Театр
В МХТ имени Чехова премьера «Пыль да небыль» (18+). Это еще не спектакль и уже не читка — микс жанров. Пьесу написал драматург Иван Андреев в соавторстве с режиссером этой истории, актером и директором музея МХАТ Павлом Ващилиным. Получилась сказка про 1990-е под музыку из «Сказки странствий», «Иронии судьбы», «Титаника». В «Пыли да небыли» есть место и Иванушке, и герою, до степени смешения похожему на Кощея, и бабе Яне (то есть Бабе-яге). В ролях — девять артистов разных поколений Московского Художественного.
Павел Ващилин режиссер «Мне захотелось сделать такую романтизацию, что-то связанное со сказкой, собрать все наши положительные воспоминания из фильмов, из мультфильмов, из музыки, на которой мы выросли, и создать из этого спектакль. И мы начали сочинять, что-то под артистов писать — интересный опыт, когда спектакль создается совместно на площадке с артистами и с драматургом. Такая форма дает нам надежду на свет, потому что мы искали сегодняшнего героя: какой он на сцене, на экране, в творчестве, какие у него должны быть задачи? Я считаю, что понятие современного героя мы пока не раскрыли и не понимаем. И в спектакле идут некие наметки на то, что этот герой — человек с верой, с любовью и что он своими силами может создать сказку и подарить эту сказку другим людям».
Премьера спектакля «Пыль да небыль» — в эту субботу, а затем еще сыграют 10 мая.
Выставки
Если в пасмурную погоду хочется ярких красок, загляните в Alina Pinsky Gallery на Пречистенке. Там проходит камерная выставка Color Matrix (6+) Тима Парщикова. Это художник, фотограф, лауреат международных премий, участник крупных ярмарок и сын директора Мультимедиа Арт Музея Ольги Свибловой. Представленные работы Тим снимал в Венеции. В объективе — колышущиеся занавески, облупившаяся штукатурка, двери, окна, почтовые ящики. Вдохновляющее буйство цвета и света.
Тим Парщиков художник, фотограф «Отправной точкой была выставка во время Венецианской биеннале 2011 года, когда разным художникам предлагалось сделать проект о сегодняшней реальной Венеции. Я, правда, тогда понял, что меня больше интересует Венеция не совсем реальная, и отправился на остров Бурано, который является частью Венеции и куда, по-моему, весь цвет с цветных фасадов, исчезнувших из основной Венеции, переместился. А потом я туда уже возвращался много раз, доделывал проект. Постепенно он превращался во что-то все более и более абстрактное, что и представлено у нас на выставке. Это как раз о том, как жизнь других для нас непонятна, неизвестна, довольно абстрактна, поэтому все начинается с фигуративных фотографий, в которых мы угадываем какие-то формы и очертания, кусочки домов, обрывки чужой частной жизни, и постепенно переходим в полную абстракцию, уже скорее в живопись. Изначально эти фотографии существовали по-отдельности, а потом объединились в матрицы по моему визуальному усмотрению: по цветам, по геометрии, по фактурам. Там что-то напоминает мондриановские картины, что-то Ротко. И все растворяется в чистом цвете».
Выставка Color Matrix (6+) в Alina Pinsky Gallery будет работать до 12 мая.
Рекомендуем:
Рекомендуем:
