Сергей Безруков о спектакле «Лягушки»: «Это древнегреческое кабаре с элементами русского психологического театра»

Планы на выходные: обсудим премьеру «Лягушки» в Московском Губернском театре, посетим выставку в онкодиспансере и ярмарку современного искусства Catalog, сходим в кино на зарубежные новинки — «Гуру» и «Я — значит Ястреб»

Театр

В Московском Губернском театре под руководством Сергея Безрукова — премьера «Лягушки» (16+) по мотивам одноименной комедии Аристофана. Поставил молодой режиссер Василиос Самуркас, который учился в ГИТИСе в мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. Получилась прекрасная неоновая история с лягушками в балетных пачках, с состязаниями поэтов и с неожиданными новыми персонажами — например, с Марией Каллас и Александром Сергеевичем Пушкиным.

Сергей Безруков актер, режиссер, руководитель Московского Губернского театра «Я очень люблю эксперименты. То, что вы увидите, будет совершенно неожиданно для вас. Это та самая экзотика. Это произведение древнегреческого автора в постановке грека. Более того, Теодор Абазис, композитор, — тоже грек. И это все музыкально, это очень ярко. Даже если вы что-то не понимаете, вам все равно будет интересно. Это очень созвучно и нашему времени, и вообще творческому взгляду, взгляду художника, когда мы в нашей реальности, или раньше, или позже всегда спрашиваем: «А есть вообще у нас поэты уровня Пушкина? Или у нас все в прошлом?» Время покажет. Но сейчас оно пока не показывает. И хочется посмотреть: а вообще поэзия нужна? Вот об этом и размышляет режиссер. Более того, там есть две пронзительные сцены общения с греческой мамой и с русской мамой. Причем Василиос сам играет и на греческом, и на русском, и это добавляет определенного шарма и аутентичности. Сочетание языков, схожесть языков, и те проблемы, которые волнуют творческих людей в Греции, и те проблемы, которые волнуют нас, — очень схожи. Более того, общение с мамами тоже очень схоже. Другое дело, что разные культуры, разные поэты, и тем не менее его любовь и бережное отношение к Пушкину тоже вызывает ощущение искреннего восторга. Я бы сказал, что это такое древнегреческое кабаре с элементами русского психологического театра».

Премьера спектакля состоится в эту пятницу, следующие показы — 22 мая и 5 июня.

Спектакль «Лягушки» поставлен по мотивам одноименной комедии Аристофана. Фото: Артур Новосильцев/АГН «Москва»

Кино

В прокат вышли две любопытные иностранные новинки. Первая — французский триллер «Гуру» (18+) на тему коучинга. Главный герой — Матье Лассер. У него тысячи подписчиков в соцсетях. Мужчина учит их не ныть и произносит бесконечные мантры, как быть успешным. При этом у Матье нет образования. А французский сенат, по сюжету, хочет принять закон, защищающий от ложных пророков и экспертов по счастью. «Гуру» снял режиссер Ян Гозлан, в главной роли — Пьер Нине. Меня эта эмоционально напряженная двухчасовая история захватила. «Это кино — сплошной этический вопрос», — рассуждает кинокритик Юлия Шампорова, автор одноименного телеграм-канала.

Юлия Шампорова кинокритик «Фильм — про тонкую грань между попыткой помочь людям найти выход из трудных ситуаций и попыткой манипулировать, управлять судьбами людей, стать для кого-то мессией, который может вершить судьбы других людей. Это история про то, как человек теряет контроль, теряет суть того, чем он занимается. Эта проблема актуальна по всему миру. В Америке есть культ коучей. Энтони Робинс — это, пожалуй, прототип того американского коуча, который приглашает героя Пьера Нине поучаствовать в своем мероприятии в Лас-Вегасе, и для него это считается пиком его карьеры. Что касается референсов, сам Нине в своих интервью говорит, что на него повлиял образ, созданный Томом Крузом в фильме «Магнолия». Кроме того, создатели много обсуждали картину «Стрингер» с Джейком Джилленхолом. Нине вспоминает «Волка с Уолл-стрит» с точки зрения характера персонажа Ди Каприо, его дара убеждения. Это сложная тема. Я не могу сказать, что создатели фильма «Гуру» ответили на все вопросы, они скорее эти вопросы поставили».

Кадр из фильма «Гуру». Фото: World Pictures

Еще одна новинка — «Я — значит Ястреб» (18+). Это драма с Клэр Фой, известной по роли Елизаветы Второй в сериале «Корона», с ирландцем Бренданом Глисоном и настоящим ястребом. Картину продюсировала студия Брэда Питта. Все сцены с участием хищных птиц снимались без компьютерной графики. Меня это красивое, поэтичное кино об отношениях отцов и детей и о переживании потери не раз рассмешило и заставило всплакнуть. Это экранизация бестселлера Хелен Макдональд. В книге описывается год, который автор провела после смерти отца, тренируя ястреба-тетеревятника по кличке Мейбл.

Кирилл Артамонов кинокритик «Экранизация предельно близко следует первоисточнику, но убирает все лишнее, что сложно было бы перенести на экран. Книга была устроена очень сложно. Там много орнитологической терминологии. В фильме все это оставили за скобками и сконцентрировались только на переживаниях главной героини. И это сыграло фильму на руку. Сюжет картины невольно будет многим откликаться: взаимоотношения детей и родителей — то, с чем мы сталкиваемся ежедневно. Кто-то увидит себя в образе Брендана Глисона, кто-то, наоборот, в образе героини Клэр Фой. То, как режиссер говорит про исцеление травмы, тонкая игра Клэр Фой, без какого-то надрыва и декламации, — все сосредоточено на полутонах, полувзглядах. Когда ты видишь эту героиню со вселенской печалью и грустью в глазах, ты невольно начинаешь ей сопереживать, вместе с ней проживаешь эту самую историю утраты, которая здесь, помимо прочего, еще рифмуется с жизнью, с гармонией в природе. Вместо того чтобы после травмирующего опыта, когда у нее умер отец, она не сразу поняла, что именно она чувствует, не обратилась за помощью, а завела себе ястреба-тетеревятника, самого опасного пернатого хищника. И вот в этом ястребе она постепенно узнает себя, учится принимать смерть. Это история про то, когда животное становится олицетворением душевного состояния».

Кадр из фильма «Я — значит Ястреб». Фото: «Русский репортаж»

Выставка

В Сколкове открылась необычная выставка современного искусства «Вместе» (16+). Впервые такой международный проект развернули в медицинском учреждении — в новом здании стационара 62-й онкологической больницы. Сам по себе корпус — уже произведение искусства. А внутри — больше 200 работ 70 современных художников. Корпус пока не начал работать как больничный. Какой получилась выставка «Вместе», рассказала автор проекта «Я поведу тебя в музей» Наталия Крючкова.

Наталия Крючкова основатель проекта «Я поведу тебя в музей» «Команда «Вместе» (а в нее входят не только кураторы, художники, но и врачи) стремилась создать исцеляющее пространство. Давно известно, что искусство обладает особой силой. И в состоянии, когда у человека мало опор, когда болеет он или его близкие, ему нужны силы, и искусство помогает. Сейчас в пространстве можно увидеть работы более 70 художников. Это и российские: Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова. И зарубежные: Антонио Оба из Бразилии, Мишель Окпаре из Нигерии. Часть работ — в самом пространстве, но есть и уличные объекты. Поэтому, если вы собираетесь на выставку, не забудьте обойти вокруг здания. Например, Дмитрий Аске создал гигантскую фигуру человека, шагающего навстречу исцелению. Бразильский художник Антонио Оба придумал интерактивный сад, который вовлекает посетителя в игру со звуком через поле колокольчиков. Студия Sila Sveta представила несколько мультимедийных инсталляций, которые напоминают нам о том, что мы все соединены, мы не одиноки. С завершением проекта искусство не исчезнет из больницы, многие работы останутся там и будут поддерживать пациентов».

До 17 мая посетить выставку «Вместе» в новом корпусе 62-й больницы может любой желающий.

Выставка современного искусства «Вместе» открылась в новом здании стационара 62-й онкологической больницы. Фото: пресс-служба

Ярмарка

На Софийской набережной стартовала ярмарка современного искусства Catalog (16+). Это пятый ее выпуск. Участвуют 60 галерей, выставлены работы 400 авторов. Москва и Питер доминируют, но география ярмарки расширяется. Впечатлениями поделилась моя коллега Ольга Кашинская, посетившая Catalog.

Ольга Кашинская
«Из интересных региональных стендов — нижегородская галерея с ироничным названием ХЛАМ. Центр экспозиции — серия работ воронежского художника Ивана Горшкова под названием «Парадный портрет 2». По форме это скорее макеты, но сам художник их определяет как картины. Изобретательные ландшафты на них соединены с абстрактной живописью. Самая крупная работа стоит миллион рублей, остальные, поменьше, — по 750 тысяч. Помимо географии, более разнообразными становятся и формы представленного искусства. Это заметно в том числе по экспозиции галереи, которой достался приз за лучший стенд. Это фонд «Поле» — их экспозиция выдержана в народной эстетике — вазы ручной лепки, вышивка, льняные композиции. Логический центр здесь — длинный стол со скатертью, на котором также выставлены арт-объекты. Цены варьируются от 150 тысяч до 650 тысяч. Большое впечатление на меня произвел стенд спецпроекта «Среда». Этот проект создан, чтобы поддержать молодых авторов — вчерашних выпускников, которые не до конца понимают, как работает арт-рынок».

В ярмарке современного искусства Catalog участвуют 60 галерей и 400 авторов. Фото: пресс-служба

Также некоторые участники выставки оформили свои стенды монотемами — например, посвятили экспозицию метрополитену. В частности, эстетику подземки исследуют работы фотографа Владимира Куприянова. Серия «Все 12» 1984 года, состоящая из снимков люстр кольцевых станций московского метро, обойдется в миллион двести, а экспрессивный холст Михаила Рогинского под названием «Выход в город» и негативы художницы Ольги Чернышевой с мадридским метро — около 8 тысяч евро каждый.