16+
Пятница, 19 июня 2026
  • BRENT $ 80.38 / ₽ 5897
  • RTS1038.31
19 июня 2026, 14:27 Стиль жизниКультура

«Предпоказ»: от корейского хоррора «Колония» до фестиваля роз в Архангельском

Узнаем, чем новый фильм режиссера Ен Сан-хо отличается от его легендарного «Поезда в Пусан». Заглянем на выставку «Вера Мухина: диалоги, грани» и посетим семейный проект «Русский КоТ». Отправимся в «Архангельское», где стартует ежегодный фестиваль роз. Либо съездим в Ростов Великий на выставку «Митрополичье варенье».

Кино

В прокат выходит южнокорейский хоррор «Колония» (18+) — первая ласточка с прошедшего Каннского фестиваля. Фильм не имеет ничего общего с тюрьмой — это история про коллективный разум и биологическую атаку, которая происходит в здании торгового и делового центра. По сюжету люди заражаются друг от друга при укусе. Есть группа людей, которая пытается выбраться из ТЦ невредимыми. Зараженные существа связаны коллективным разумом: они обмениваются информацией и быстро эволюционируют. Смотреть сначала любопытно, потом возникает ощущение, что ты это где-то уже видел.

Кадр из фильма «Колония». Фото: «Кинопоиск»,

Ксения Балюк кинокритик издания «Сноб», автор телеграм-канала «Што это было» «Ен Сан-хо десять лет назад снял самый популярный южнокорейский зомби-хоррор, который остается таковым и сегодня. Рекорд «Поезда в Пусан», кажется, ни один фильм еще не смог побить, поэтому Ен Сан-хо решил продолжать в том же духе и снял «Колонию». Во многом фильм очень похож на «Поезд в Пусан»: там люди тоже превращаются в зомби, тоже есть загадочный вирус, тоже замкнутое пространство, только вместо поезда в «Колонии» — торговый центр. В «Колонии» зомби научились еще и эволюционировать, как, например, у Дэнни Бойла в недавнем «28 лет спустя». Вроде бы у фильма есть ожидаемый драйв, и паттерны «Поезда в Пусан» в нем используются. Тем не менее это выглядит уже вторично. Может быть, на фоне других каннских премьер «Колония» и выделяется. Но если рассматривать глобально прокат, то вряд ли. Фильм помогает в контексте Канн немножко расслабиться от местами тяжеловесных каннских пример, но, если сравнивать с прокатом в целом, то я не думаю, что «Колония» покажет впечатляющие кассовые сборы, особенно учитывая, что сейчас в прокате можно застать два других хоррор-хита, — «Обсессию» и «Закулисье реальности». «Колония» — это, скажем так, простой зомби-хоррор. Да, сами зомби изобретательные, прекрасно двигаются, и массовка замечательна, но «Поезд в Пусан» в этом смысле был намного свежее.

Выставки

Во Всероссийском музее декоративного искусства, что на Садовом кольце, открыта выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» (0+). Большой проект, показывающий Мухину не просто как скульптора-монументалиста, а как универсального художника: она конструировала одежду, работала со стеклом, с фарфором, интегрировала стекло в архитектуру, проектировала металлические ювелирные изделия.

Кирилл Гаврилин куратор выставки «Вера Мухина: диалоги, грани», автор концепции «Мухина делала уникальные скульптуры из мраморизированного стекла, которые остались в Соединенных Штатах, совсем недавно их стали возвращать в Россию. Как раз на выставке представлен такой предмет. Это бюст «Товарищ из тред-юнионов». Тред-юнионы — это рабочее профсоюзное движение. Скорее всего, этот портрет афроамериканского поэта Клода Маккея, который был выставлен в нашем нью-йоркском павильоне 1939 года по политическим причинам. В Соединенных Штатах расовая сегрегация сохранялась до 1970-х годов. Ряд произведений Мухиной показывал идейные различия Советского Союза и США и недостатки западного мира. Также в числе скульптур была «Женщина-аквалангист». Причем в те времена акваланг — это очень тяжелый «доспех», но тема женской эмансипации была важна для СССР. Этих уникальных скульптур было несколько, они 1939 года, никто их раньше не видел. Одна из них представлена на выставке впервые в России. Апогеем работы Мухиной в области архитектуры и интеграции стекла в архитектуру стала станция метро «Автово» в Ленинграде, которая была открыта уже после смерти Мухиной. Это архитекторы Евгений Левинсон и Андрей Грушке. Но Мухина создала производство в Ленинграде. Она была художественным руководителем Ленинградского завода художественного стекла. Этот завод, созданный в 1940 году, стал внедрять технологии и поиски, которые Мухина видела в Венеции и Париже. На этом производстве были созданы уникальные стеклянные колонны, а также осветительные приборы и рельефы. Причем стекло для колонн прочнее каменных материалов! Все эти детали тоже представлены на выставке впервые. Станцию метро «Автово» в международных рейтингах считают красивейшей в мире».

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» в Музее декоративного искусства открыта до 27 сентября.

Фестивали

Там же, в саду Музея декоративного искусства, развернулся большой семейный фестиваль «Русский КоТ» (0+) про культурное наследие. Но организаторы хотят привнести в тему юмор и актуальность. У фестиваля большая театральная, музыкальная и танцевальная программы, будут в том числе иммерсивные спектакли. Ставят брусникинцы, Юрий Квятковский, команда «Эскизы в пространстве». В эту субботу покажут спектакль «Три» Екатерины Половцевой с Нелли Уваровой в главной роли. Ядро фестиваля «Русский КоТ» — арт-объекты.

Главный объект фестиваля «Русский КоТ» — шестиметровый кот-баюн из орешника. Фото: пресс-служба

Мария Гальперина арт-директор фестиваля «Русский КоТ» «Основной наш арт-объект — огромный шестиметровый кот, в которого можно зайти. Внутри, в его пузе, есть видеоарт — отдельный проект, который рассказывает про историю архитектуры сквозь века и историю трансформации этого кота, который тоже присутствует в быту. Это такой охранник очага, символ уюта. С архитектурным бюро «8 линий», которое уже больше 15 лет делает проект с Николаем Полисским «Никола Ленивец», мы сделали этого кота из орешника, из таких материалов, которые исконно русские. У нас каждую неделю будут появляться новые объекты. Во дворе, например, есть четырехметровый красный конь, который был создан архитектором Алексеем Качуркиным. Это один из важных символов для русской культуры. Потом, в июле, у нас появится скульптура Дарьи Фурсей, тоже по мотивам сказок. Это будет дракон, расписанный в стилистике русской народной игрушки. Все художники, которых мы привлекаем, будут с нами думать, размышлять об этом наследии и о тех символах, которые должны и сейчас появиться, и быть живыми и интересными. Есть детская программа, где много сказок и мастерских, лабораторий, в которых можно поучаствовать и попробовать ремесла, не на вкус, а в руках».

Фестиваль «Русский КоТ» в саду Музея декоративного искусства проходит до конца лета.

«Фестиваль роз и ботанических затей» в «Архангельском». Фото: пресс-служба

В музее-заповеднике «Архангельское» под Красногорском в выходные стартует ежегодный «Фестиваль роз и ботанических затей» (0+). Он продлится весь июль, когда наиболее ярко и вкусно цветут любимые розы князей Юсуповых, владевших усадьбой больше 100 лет. По словам гендиректора музея-заповедника «Архангельское» Елены Харламовой, это единственный такой фестиваль в России.

Фото: пресс-служба

Елена Харламова генеральный директор музея-заповедника «Архангельское» «Роза — это, наверное, апофеоз или апогей ботаники всея цветочного искусства. Юсуповы увлекались разным: и фарфором, и хрусталем, и в том числе ботаникой. Зинаида Николаевна Юсупова выращивала здесь розы, любила особенные сорта, выращивала новые. Все, кто жил в этот период, знали, что если вы что-то хотите увидеть новое, то вы должны приехать сюда, в Архангельское, потому что здесь появятся новые сорта или новые композиции. Розарий, который у нас здесь появится 20 и 21 июня, где будет 2,5 тысячи саженцев роз, имеет новые сорта, выведенные уже в нынешнее время, имеет новое оформление. Какие-то клумбы не только повторяют исторические, но и современные. Нам кажется, что даже через такие вещи, как ботаника, мы изучаем свое наследие, ведь это не только визуальные впечатления и запахи, но и исторические контексты. Мы говорим о том, что мы с вами такие же участники истории, что мы эту историю должны создавать для наших будущих детей, внуков. Такое буйное цветение, такие запахи вы не увидите нигде. Здесь можно полюбоваться, сфотографироваться, запомнить запах, засушить, может быть, какие-то листочки, сделать гербарий, как это делали наши бабушки, и оставить для потомков, и поучаствовать в параллельных программах. У нас около павильона «Каприз» пространство будет посвящено детской программе. Это будут и мастер-классы, и сказки, и изучение ботаники, собирание гербариев. На основных сценах у нас будут концерты классической музыки музыка и поэтические вечера».

Путешествия

Если хочется отправиться в путешествие на пару-тройку дней, имеет смысл доехать до Ростова Великого. Там, в Ростовском кремле, как раз открылась выставка «Митрополичье варенье» (6+) — масштабный проект Музея русского импрессионизма за пределами Москвы. В центре выставки Митрополичий сад — уникальный памятник садово-паркового искусства Средневековой Руси.

Юлия Петрова куратор выставки «Митрополичье варенье», директор Музея русского импрессионизма «Первый раздел выставки, первый зал нашей экспозиции, посвящен Ростову Великому. Там собраны произведения, которые в Ростове Великом написаны. Это в первую очередь Константин Юон, Петр Петровичев — этот художник для Ростова так важен, что даже одна из центральных улиц города названа его именем. А вот следующие разделы выставки, посвященные саду, культуре варки варенья, чаепития, не обязательно связаны именно с Ростовом. Мы понимаем, что эта традиция характерна для всех регионов нашей страны. Для каждого русского человека она мила и понятна. Для выставок Музея русского импрессионизма в Москве характерна активная работа с региональными собраниями, которые москвичи обычно либо знают крайне мало, либо не знают вовсе. Здесь, в Ростове Великом, мы пошли по тому же пути: произведения для выставки «Митрополичье варенье» предоставили 20 музеев, в том числе наш музей, чему мы особенно рады, и 10 частных собраний. Я сама как куратор очень люблю работать с частными собраниями. Всегда пользуюсь возможностью показать те произведения, которые широкому зрителю обычно недоступны. И здесь, на этой выставке, будет, например, прекрасная работа Александра Савинова, очень тонкого, недооцененного символиста, будут прекрасные работы Маковских. И, конечно, не могу здесь не упомянуть работу Валентина Серова из нашего собрания. Очень нежную, лиричную юношескую картину «Окно», написанную в период, когда Валентин Александрович начинал встречаться со своей будущей супругой — Ольгой Трубниковой. И эта картина, этюд к портрету Ольги Трубниковой, очень нежна и лирична».

Выставка «Митрополичье варенье» в Ростовском кремле проводится при поддержке Президентского гранта культурных инициатив и работает до 20 сентября.

Рекомендуем:

Фотоистории

Рекомендуем:

Фотоистории
BFM.ru на вашем мобильном
Посмотреть инструкцию