«Предпоказ»: от теневого проката «Одиссеи» до Праздника огурца в Суздале
Посмотрим, какие новинки ждут нас в кино (это не только киноэпос от Кристофера Нолана), заглянем в Третьяковку на свежую выставку «Павел Третьяков и Василий Поленов», обсудим необычную премьеру «Чайки» в жанре кабаре в Театре труда и отправимся в Суздаль на Праздник огурца
Кино
В российский теневой прокат вышел самый ожидаемый фильм лета — «Одиссея». В четверг Кристоферу Нолану исполнилось 56, так что поход в кино — отличный вариант отпраздновать.
Экранизация поэмы Гомера уже возглавила прокат в ближнем зарубежье и бьет рекорды мировых сборов, несмотря на неоднозначные отзывы. На кинокритика Ларису Малюкову «Одиссея» Нолана произвела впечатление.
Лариса Малюкова кинокритик «Это его самый грандиозный фильм за 28 лет, созданный на основе грандиозного литературного памятника, но лично им самим. Он сам возводил этого, я бы сказала, троянского коня в кинематографе. Это в широком смысле гуманистическая картина. Пафос есть, нет плакатности. Пафос вообще присущ американскому кино. И в этом пафосе все «прочеловеческое». Это главная мысль Нолана, что цена человеческой жизни велика, больше, чем самые грандиозные мировые победы в многолетних войнах. Сохранив основные линии, мелодии этой поэмы и основных героев, он пожертвовал очень многим ради того, чтобы фильм смотрелся. Он и так достаточно большой. Он снял блокбастер о конце цивилизации, внутрь которого вложил семейную драму. Она есть в эпосе Гомера, но он вытащил ее на поверхность. Все его фильмы — о семье, о возвращении любви, о возвращении в дом, в память. И поэтому идеи поэмы сошлись с идеями лично автора, Нолана. В каких-то моментах есть ощущение, что это взгляд сверху. В какие-то моменты фильма он тебя просто втягивает внутрь «пещеры», и ты там уже находишься вместе с героями и сказочными персонажами. Но мы понимаем, что это эпос, отчасти сказка, и подключение к таким жанрам у зрителя очень сложное. Всегда есть некоторая отстраненность, понимание, что происходит условно, что — нет: сегодня таких настоящих гигантских троянских коней, в которые может вместиться армия, волшебных героев, волшебников, ведьм и заговоров нет. Но мы в это охотно верим, потому что это как раз волшебство экрана и волшебство источника».
«Одиссею» Кристофера Нолана уже можно увидеть в российском теневом прокате.
Также вышел боевик «Ограбить Лондон» от шотландского режиссера Дэвида Маккензи. В полуторачасовом фильме такое количество сюжетных зигзагов, что у меня в какой-то момент голова пошла кругом.
По сюжету в центре Лондона находят неразорвавшуюся бомбу якобы времен Второй мировой. Эвакуируют весь район. В этот момент происходит попытка ограбить крупнейший банк.
Это дистиллированное жанровое кино, где Маккензи пытается осмыслять турбулентные времена, считает кинокритик Кирилл Артамонов.
Кирилл Артамонов кинокритик «Про удачность или неудачность «Ограбить Лондон» можно говорить долго, потому что в сравнении с предыдущими лентами Маккензи фильм выглядит, возможно, наименее удачным из всех его работ. Но это не отменяет того, что это все еще цельная картина, которая не просто так премьерилась также на кинофестивале в Торонто. Там заняты ведущие американские и европейские актеры — от Тео Джеймса, восходящей звезды, до Аарона Тейлора Джонсона. И Маккензи, конечно же, вновь пытается осмыслять и какие-то турбулентные времена, и критиковать капитализм и шире всю систему, оборачивая это в ярко выраженную жанровую конструкцию. Получается фильм-ограбление: начинается как напряженная драма про саперов в духе Кэтрин Бигелоу или Майкла Манна, потом все оборачивается дерзким фильмом-ограблением и к финалу трансформируется уже в социальную драму с ярко выраженным социальным подтекстом. Кино получилось как минимум любопытное. Да, может быть, оно разваливается на три отдельные истории. Получается буквально два фильма в фильме. Но скрепляющим лейтмотивом все-таки выступает осмысление турбулентных времен и критика истеблишмента, к которой Маккензи обращается с постоянной периодичностью. Маккензи зачастую обращается к мировой и национальной кинотрадиции. Фабула этого фильма напрямую воспроизводит британскую криминальную комедию Майкла Уиннера «Шутники» 1967 года. Там история тоже о том, как бравые авантюристы пытаются провернуть дерзкое ограбление, отвлекая общественность бомбой».
Фильм «Ограбить Лондон» (18+) — уже в кинотеатрах.
Выставки
В Третьяковке открылась небольшая, но знаковая выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов». Проект красиво приурочили к 170-летию музея. В экспозицию вошли все ключевые работы Поленова из коллекции Третьяковки. Но главный экспонат — «Христос и грешница» — из Русского музея.
О выставке рассказывает ее куратор Вера Бодунова:
Вера Бодунова куратор выставки «Павел Третьяков и Василий Поленов» «История взаимоотношений Павла Третьякова и Василия Поленова началась еще с 1870-х годов. Василий Поленов только начинал свой восход как художник. Третьякову на Поленова предложил обратить внимание Иван Крамской, который был советником Третьякова по формированию его коллекции в 1870-е годы. Павел Третьяков приобрел первую картину Василия Поленова в свое собрание — это картина «Право господина». Далее развивались отношения, они уже переросли в творческое сотрудничество между художником и меценатом. Потом Павел Третьяков приобретал все больше и больше значимых произведений Поленова, но одну картину, главный шедевр Поленова «Христос и грешница», Третьякову приобрести не удалось: несмотря на его горячее намерение, картину приобрел, как известно, император Александр III. Сейчас как раз на нашей фокус-выставке мы имеем возможность ее увидеть включенной в контекст коллекции шедевров Василия Поленова, собранной Павлом Третьяковым. На этой фокус-выставке мы как раз сделали ракурс, который бы показал «собирательскую» сторону Павла Третьякова: на какие работы он обращал внимание в 1870-е годы, когда художник еще не был так известен, и потом, когда он начал приобретать работы уже зрелого периода. Например, это картина «Московский дворик», она тоже представлена на выставке. И, естественно, это серия восточных этюдов вместе с картиной «Христос и грешница», которая предшествовала циклу «Из жизни Христа», над которым Василий Поленов работал до конца своей жизни. Представлены две больших работы Поленова, также приобретенные Третьяковым: это картина «На Тивериадском (Генисаретском) озере» и картина «Среди учителей». Пускай выставка небольшая, но мы имеем возможность рассмотреть всю эволюцию творчества художника на основе собрания Павла Третьякова».
Выставка в Третьяковке (6+) открыта до середины января следующего года.
Путешествия
В Суздале в эти выходные — ежегодный Праздник огурца. Он проходит в 24-й раз. В этом году Владимиро-Суздальский музей-заповедник впервые проведет фестиваль в расширенном двухдневном формате.
Какими будут новшества, а в чем традициям изменять не станут? Рассказывает заместитель гендиректора по развитию Владимиро-Суздальского музея-заповедника Юлия Василенко:
Юлия Василенко заместитель гендиректора по развитию Владимиро-Суздальского музея-заповедника «Огурец у нас остается огурцом. Уже есть полюбившиеся огуречные забавы, которые проходят каждый год: малосольные танцы, в которых люди танцуют и в банках солят огурцы, трясут во время танца и потом все дегустируют. В этом году появятся и новые конкурсы, забавы: огуречный тир, огуречный квиз. Понятно, что все будут пробовать огурцы, — это основа. Кроме всего прочего, конечно, это карнавал. Несмотря на то что мы не проводим какое-то официальное соревнование по костюмам, люди целый год шьют костюмы, приезжают и просят вручить им призы. Среди нового — музыкальные группы, которые играют народную музыку в современном исполнении, каждый год у нас меняется состав. В этом году у нас будет специальный гость, хедлайнер Влада Miravi. Будет «Полынь Folk», Puma на второй день для молодой аудитории. Под них люди устраивают целые хороводы. В засолочной избе, которая существует практически с первого года, уже собралось огромное количество рецептов, которые даже названы именами некоторых бабушек, которые эти рецепты изобретали, соревновались в этих рецептах. Причем солятся они на основе разных трав, которые выращиваются здесь же, в Суздале, в Спасо-Евфимиевом монастыре, в аптекарском огороде».
Театр
Большинство театров давно на каникулах, но кое-где продолжают выпускать премьеры. Например, в независимом московском Театре труда в пятницу впервые сыграют спектакль-кабаре «Летучая чайка» (16+). Обещают снабдить знакомый чеховский сюжет канканом, шансоном и сатирическим конферансом.
Режиссер «Летучей чайки» Денис Ясик рассказал, почему ему стало любопытно взглянуть на «Чайку» через такой необычный формат.
Денис Ясик режиссер «Если честно, об этом нужно спрашивать художественного руководителя Театра труда Алену Леско, потому что это была ее идея. Она обратилась ко мне с предложением поставить «Чайку» в жанре кабаре. Для этого она мне дала послушать музыкальный материал — цикл песен Анастасии Мордвиновой. Шесть песен, которые были написаны, посвящены, вдохновлены пьесой Чехова «Чайка». Я неделю думал, нужно ли это делать, потом решил все-таки взяться за это дело и окунуться в это колдовское озеро, которое описано в пьесе Чехова «Чайка». Многие песни написаны с позиции, когда многие действия в пьесе уже произошли, поэтому мне приходилось именно отталкиваться от текста песен, пришлось написать свою инсценировку. Действие происходит спустя 20 лет после событий, которые произошли в пьесе Чехова. Пьеса Чехова интересна тем, что жанр обозначается автором как комедия, а пьеса при этом начинается со слов: «Почему мы ходим в черном? — Это траур по моей жизни» — и [пьеса] заканчивается самоубийством главного героя. Мне хотелось в своей постановке раскрыть персонажей, которые участвуют в этом спектакле, со всех сторон, чтобы каждый понял этого персонажа, чтобы не было плохих и хороших. Мне кажется, в этом есть какой-то секрет сосуществования, чтобы все друг друга понимали. Может быть, тогда многих конфликтов бы не было».
Премьера спектакля-кабаре «Летучая чайка» в Театре труда — 31 июля, далее — 25 августа.
Рекомендуем:
Рекомендуем:
