«Предпоказ»: от «Девятой планеты» с Юрой Борисовым до закрывающегося «Транссиба»
Поговорим про новый фантастический боевик «Девятая планета», заглянем на ярмарку Blazar, отправимся в «Зиларт» на выставку, посвященную Японии. Обсудим два спектакля: новый, «Мастера и Маргариту» Петра Шерешевского, и уже ставший легендой «Транссиб», у которого в эти выходные финальные показы
Кино
Юра Борисов отправился на «Девятую планету» (16+). Новое российское фэнтези с таким названием на этой неделе выходит в прокат. «Девятая планета» — боевик, в центре которого — автомеханик Дима. После обморока он приходит в себя в больнице и внезапно осознает себя совсем другим человеком. Во сне он вспомнил, что служил на загадочной планете, истреблял инопланетных монстров и влюбился в незнакомку (это роль Ирины Старшенбаум). Отзывы первых зрителей неоднозначные. Но все сходятся в том, что это очень красивое кино. Многое снималось на йеменском острове Сокотра. О фильме рассказал его режиссер Николай Рыбников.
Николай Рыбников режиссер «Мы хотели удивить красивыми локациями, хорошей компьютерной графикой и глубинной драматургией в существовании героев, и я очень надеюсь, что у нас получилось. Нужны были настоящие живые русские люди, которые оказываются в необычных обстоятельствах на Девятой планете. Нужны были хорошие актеры, которые отражают русскую душу, русскую глубину, чтобы перенести их в какие-то другие обстоятельства, непривычные для России, и показать, как наши люди могут быть в фантастическом фильме. Мы понимали, что нас так или иначе будут сравнивать с голливудскими проектами, и делали акцент на том, чтобы у нас была русская душа, русский характер, русская любовь внутри. Юра Борисов — большой, глубокий актер, который предлагает очень много с точки зрения своего персонажа и очень много полезного, то, что украсило картину. «Девятая планета» — это достаточно сильное высказывание по поводу атмосферы русского человека, оказавшегося в очень необычных условиях. И, возможно, международному зрителю будет интересно то, что мы умеем и постоять за себя, и умеем дружить, и умеем любить, и, мне кажется, это важные аспекты этого фильма, которые могут понравиться международному зрителю».
Современное искусство
В Музее Москвы открылась ярмарка совриска Blazar (6+) — «младшая сестра» Cosmoscow. Blazar позиционируется как трамплин для молодых художников, поэтому цены там демократичнее. В соцсетях о новом выпуске этой ярмарки разные впечатления: кто-то считает, что хорошего среди представленных работ не так-то много, кто-то нашел немало свежего и любопытного.
Наталья Никулинакультуролог, экскурсовод, автор телеграм-канала «Культуролог в мире искусства»
«Мне показалось достаточно интересным ходить по Blazar, поскольку здесь представлены и секция с независимыми художниками, и большое количество галерей. Некоторые работы мне действительно запомнились. Более того, одну работу я незапланированно купила — произведение Маши Александровой, ее представляет Сообщество Современных Сибирских Художников (СССХ). Недавно я открыла для себя эту галерею. У нее среди интересных работ можно заметить шпалеры с вышивкой, которые отражают разные состояния, например страха, копошения. Я как раз купила небольшую работу с надписью «Копошение». Мне также показались интересными работы Леры Смирновой для Set Projects. Ее работы представляют собой надписи на английском на кружевах. Смотрится концептуально, вместе с тем как-то традиционно, в общем, любопытное совмещение нескольких тенденций. Еще мне понравились работы Иры Иванниковой-Давыдовой. Это коллекция деревянных кубиков, на которых представлены разные паттерны в интерьерах. Чтобы сделать свою масштабную работу, она перебрала 100 тысяч фотографий. Ей показалось любопытным, что люди при выборе интерьера ориентируются либо на цвета яркие, либо, наоборот, неяркие, также на паттерны, которые отражают наш выбор. И искусство о выборе, о свободе мне всегда кажется любопытным. Еще бы я выделила стенд «Мнение редакции может не совпадать». Работы необычные, в них показана темная, но очаровывающая эстетика. Ценовой диапазон широкий: от 4 тысяч точно можно приобрести небольшое произведение искусства. Есть, конечно, много работ и больше по масштабу, и больше по стоимости».
Ярмарка Blazar в Музее Москвы открыта до воскресенья включительно.
Выставки
Если хочется поехать в Японию, то сейчас это можно сделать, не покидая российскую столицу. В музее «Зиларт» открылась выставка «Ма: пространство между» (0+). Идеально, чтобы замедлиться: сад камней, чайный дом, японский видеоарт.
Анна Гусева сокуратор, научный консультант выставки «Ма: Пространство между» «Это выставка-переживание японского понятия «Ма», которое определяет, скажем так, пустоту, то, чего нет. Мы обычно привыкли заполнять пустоту, японцы же оставляют и понимают пустоту как некое звучащее и полное понятие. В центре экспозиции сделан дизайн японского сада японским мастером Накатакэ Ясуо. Это сад типа кара-сансуй, или, как часто называют, сухой сад или сад камней. Совершенно уникальная экспозиция, таких нет ни в России, да и в мире довольно мало, так как это сад построен внутри пространства, и Накатакэ-сенсей разрабатывал сад, уже думая о том, какая будет экспозиция вокруг него, и он пытался этим садом выразить свое представление — представление японцев о «Ма». Сад построен на равновесии, балансе форм массивных камней и пустоты, выраженной в белом гравии, на том, как эти камни звучат и выстраиваются в единую гармоничную композицию. Вокруг архитектор построил пространство «энгава». Энгава — это такая веранда, которая в традиционном японском доме устраивается между пространством дома и окружающим пространством, это пространство «между», связующее между внутренним и внешним. Здесь же это связующее пространство между садом и тем, как зритель входит в пространство выставки. Таким образом, он проходит по энгаве, знакомится с живописными работами японских художников. По большей части они принадлежат к направлению японской живописи нихонга. Кроме того, есть отдельная экспозиция видеохудожницы Мами Косэмура. Также здесь имеется Чайный дом и небольшая экспозиция на тему сада Ро-дзи, который ведет к чайному дому».
Выставка «Ма: пространство между» в музее «Зиларт» будет работать до 20 марта следующего года.
Театр
Петр Шерешевский готовит премьеру «Мастера и Маргариты» (16+) в театральном агентстве «Арт-партнер». Играют на сцене театра «Маска». Обещают, что образы Михаила Булгакова и его жены Елены Сергеевны переплетутся с образами Мастера и Маргариты. При этом все роли у четырех артистов: Игоря Верника, Андрея Максимова, Виктории Верберг и Татьяны Ишматовой. Кастинг был очень долгим. Мы поговорили про новый спектакль с его продюсером Леонидом Роберманом.
Леонид Роберман театральный продюсер, создатель театрального агентства «Арт Партнер» «Задействованы четыре артиста, у которых по несколько ролей. При этом это две пары: Булгаков молодой и его молодая супруга и Булгаков уже немолодой. Поэтому там есть еще и этот сюжет, и эти переплетения. Для Петра Шерешевского всегда важны подробности, ему нужны детали, для него важно все, включая и экран, без которого он уже, видимо, жить не может, и который я ненавижу. Это основная причина наших с ним размолвок. Я его убеждаю отказаться наконец от экрана и просто сделать спектакль с артистами. Но это его решение. И в данном случае я его понимаю как режиссер режиссера. Понимаю, что то, что в какой-то момент он не сможет добиться от артистов, он сможет добиться через камеры и через экран. Это дорогая постановка, ну, что поделать. Знаете, в Испании есть такая поговорка: lo barato cuesta caro. Что в переводе означает «дешевое стоит дорого». За это потом приходится очень дорого расплачиваться».
Первые показы спектакля «Мастер и Маргарита» в постановке Петра Шерешевского — уже на этой неделе, в пятницу и в воскресенье.
Пока одни спектакли рождаются, другие, наоборот, завершают свою долгую и счастливую жизнь. Так, в «Тон-центре», что на Комсомольской, в эти выходные проходят юбилейные и финальные показы легендарного спектакля «Транссиб» (16+) «Мастерской Брусникина». В основе постановки — истории и интервью, собранные участниками мастерской и студентами Школы-студии МХАТ во время путешествия по маршруту Москва — Владивосток в 2016-м. В пути команда разговаривала с пассажирами, сотрудниками поезда, рабочими. Почему важно показать «Транссиб» именно в «Тон-центре», объяснила худрук этой культурной институции Катя Бочавар.
Катя Бочавар художественный руководитель «Тон-центра» «Этот спектакль будет играться последний раз, то есть он закрывается. Он начался на железной дороге и, как мне кажется, должен закончиться на железной дороге, и нет никакой другой культурной институции, которая бы находилась прямо внутри вокзала, и из окон просто на расстоянии вытянутой руки ходили бы поезда. Собственно говоря, сам вокзал стал бы декорацией спектакля, это идеально, поэтому, когда к нам с этой мыслью обратилась «Мастерская Брусникина», то стало очевидно, что это логично, что так и должно быть. Это легендарный спектакль легендарного человека и его легендарной студии. Это спектакль, который любят сотни тысяч людей. Это Дмитрий Брусникин, которого я знала, с которым я работала, и я к нему относилась и отношусь с глубочайшим не только уважением, но и любовью, и мне кажется, что таким образом мы почтим его память, и это тоже очень важно».
Спектакль «Транссиб» «Мастерской Брусникина» в этот уик-энд сыграют в последний раз.
Рекомендуем:
Рекомендуем:
