«Предпоказ»: от драмеди «Фейерверки днем» до сборника рассказов «Дачники»
Обсудим новый фильм «Фейерверки днем» с Александром Робаком в главной роли. Узнаем о предшественниках Павла Третьякова и о том, что они коллекционировали. Заглянем на изящную выставку работ Ани Желудь. Полистаем свежий сборник рассказов российских писателей «Дачники». Выясним, что скрывается за названием «Детство. Отрочество. Юппи»
Кино
В прокат выходит драмеди «Фейерверки днем» (18+) — лучший дебют прошлогоднего фестиваля «Маяк». Режиссер — 37-летняя Нина Волова. История об отце, которого зовут Виктор, и его трех дочерях. Отца играет Александр Робак. Семья привыкла к роскошной жизни, но сейчас дела у фирмы отца идут откровенно плохо. «Ты распустил всех своей добротой», — говорит герою Робака его партнер-китаец, приехавший, чтобы помочь коллеге расплатиться с долгами. У китайца появляется идея — выкупить дом Виктора, открыть там отель. Только у дочерей Виктора другие планы.
Илона Егиазарова кинокритик, главный редактор портала Doc.ru «Дебютанты снимают кино так, будто до них никто не снимал кино. Они не боятся повторять за кем-то из великих, но на все это у них свой взгляд. К тому же дебютанты снимают кино, энергетически заряженное, поэтому оно нравится и критикам, и зрителям. «Фейерверки днем» можно назвать современной адаптацией разных пьес Чехова, где всегда присутствует призрак разрушающегося дома. Дом, который покидают герои, или дом, который приходит в упадок. У Нины Воловой все это тоже есть, но она оптимистически настроенный молодой человек, и ее герои все-таки преодолевают кризисы, находят пути и возможности жить заново, со светлой интонацией. Они действуют все вместе, поэтому, как она говорила, «лучше всем вместе ютиться под мостом, чем жить в роскошном доме каждый по одиночке». В фильме «Фейерверки днем» масса комедийных сюжетов, связанных особенно с одним из героев — китайцем. История рассказана глазами китайца: для него все, что творят русские, — это просто дичь какая-то. Начиная с того, что они запускают фейерверки днем, заканчивая какими-то дикими бизнес-решениями. Но китайцу нас не понять, потому что именно такими нелепыми, нелогичными способами сохраняются и дружеские, и родственные связи. Нина Волова дает надежду и шанс зрителям понять, что ничего дороже друг друга у нас нет».
Выставки
В Инженерном корпусе Третьяковки открывается выставка «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков» (6+). Это партнерский проект галереи и Российской государственной библиотеки.
Покажут живопись, архивные материалы и редкие книги, посвященные двум коллекционерам. На первый взгляд, они совсем разные, но у них немало общего, считает куратор выставки Марфа Кузнецова.
Марфа Кузнецова куратор выставки «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков» «Федор Иванович Прянишников — человек, который, если обобщать, заведовал почтой в Российской империи в 30-50-х годах XIX века. Коллекционирование для него было скорее способом досуга. Он покупал работы известных художников своего времени. Козьма Терентьевич Солдатенков — это богатый купец, человек, который вышел из купеческого сословия и тоже собирал картины, чтобы украсить собственный дом, во-первых, а во-вторых, чтобы поддерживать русское искусство. Они вообще одни из первых наших коллекционеров, которые начали собирать русское искусство осознанно, целенаправленно, не обращаясь к западноевропейскому искусству. Это те персонажи, которые, собственно, и вдохновили Павла Михайловича Третьякова. Он на них опирался, они были для него примером в каком-то смысле. Федор Прянишников — в большей степени: это его старший современник. А Козьма Солдатенков — его хороший знакомый, он был чуть постарше, но, поскольку их сближала вся эта купеческая история, они виделись намного чаще. У Федора Прянишникова это в основном работы русских художников первой половины XIX века, а у Козьмы Солдатенкова — вторая половина XIX века. Это работы в основном художников салонного направления (Семирадский, Гун, Якоби) и, конечно, наши передвижники (Шишкин, Левитан, русские пейзажи). То есть это, в принципе, основные имена в русском искусстве во второй половине XIX века. Он немножко собирал и малоизвестных художников, старался сделать так, чтобы они тоже чувствовали себя, скажем так, нужными».
Выставка «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков» в Третьяковке работает до 11 октября.
В Центре современного искусства AZART — новый проект «Аня Желудь. Не тот горизонт» (6+). Изящная выставка, которая говорит о человеке и о его внутреннем мире. В прошлом году Ани Желудь не стало. В первом зале представлены в основном живописные работы с бытовыми предметами. Два других зала — о постепенном исчезновении цвета из произведений.
Ирина Горлова куратор выставки «Аня Желудь. Не тот горизонт» «Важная тема, которая прослеживается на протяжении всей творческой жизни Ани Желудь, — это дом, вещи, в которых живет художник, это близкое пространство ближнего круга. И второе — это тема дороги, которая тебя ведет куда-то за горизонт. Что за этим горизонтом? Ее искусство показывает нам, что у художника может быть один предмет привязанности. Она еще в юности открыла для себя такие обыденные вещи, которые стали предметом ее живописи, а потом те же самые вещи перешли в ее пространственные объекты, скульптуры, инсталляции. Аня «сдирала кожу с вещей», как сказала однажды искусствовед и галерист Наташа Тамручи, которая много с ней работала. Так Тамручи описывала ее такие прозрачные инсталляции, рисунки, которые переходят в 3D. Аня просто избавляла, как она сама говорила, от обманчивых и изменчивых поверхностей и обнажала скелет, конструкцию, каркас каждой вещи, как каркас мира. Мне кажется, сейчас ее искусство удивительно воспринимается, и нам захотелось показать работы разных лет, потому что искусство Желудь больше всего знают как раз по комнатам, которые она выстраивала, с вешалками, с висящими платьями. Нам захотелось показать вещи, с которых она начинала свой путь, показать, что ее любовь к предмету, к жизни была с самого начала воплощена еще в начале двухтысячных годов, когда она выбрала для себя такой сюжет: «вещь для любви», как она говорила».
Выставка «Аня Желудь. Не тот горизонт» в Центре современного искусства AZART открыта до 23 августа.
Книги
В продажу вышел сборник «Дачники» (18+) от издательства «Редакция Елены Шубиной». Трогательные рассказы российских писателей, написанные специально для этого сборника. На обложке — дачный участок через окно, стол, букет сирени. Читается очень легко. В книге — произведения Дениса Драгунского, Аси Володиной, Алексея Харламова, Дарьи Бегловой (это руководитель Дома творчества «Переделкино», где 13 июня будут презентовать эту книгу).
Елена Шубина издатель, руководитель «Редакции Елены Шубиной» «Дача — это, конечно, место силы, почти у всех это что-то связанное с детством, с природой. Но рассказы в этом сборнике не только про личные дачи, тут не только какие-то сентиментальные рассказы «ах как было хорошо на даче». Например, Майя Кучерская пишет о дачной жизни, имея в виду Марка Шагала, который в давние времена в загородном доме устраивал уроки рисования для детей. Леонид Юзефович, знаменитый писатель и одновременно историк, написал, как он посетил дачу, где жил Василий Каменский, известный поэт и авиатор 20-х годов. У Алены Холмогоровой получился очень литературный рассказ, как у них был дом в деревне и как потом эта деревня заканчивала свое существование, там жили известные писатели, хотя это не писательский дачный поселок, а просто обычная деревня на Волге. Если говорить конкретно про дачи, то здесь есть и Комарово, и Переделкино, и Коктебель, а есть просто «детские» СНТ, то, что называется обычными шестисоточными участками».
Сборник рассказов «Дачники» доступен в магазинах и на «Яндекс Книгах».
Театр
В это воскресенье — премьера у театрального проекта «Заячий стон» — квартета, состоящего из воспитанников Марка Захарова и бывших актеров «Ленкома». Спектакль называется «Детство. Отрочество. Юппи» (12+). Обещают, что будет смешно и узнаваемо — от правил, которые были, пожалуй, в каждом дворе, до того, как дети делили единственный велик, точнее возможность покататься на нем по очереди. В общем, это о вещах, которые всегда с нами, считает актер проекта «Заячий стон» Виталий Боровик.
Виталий Боровик актер «Название проекта придумал один из участников, Леша Поляков. Мы подумали, что это название, которое попадает в самое сердечко, минуя посадку в области мозга. Спектакль о наших воспоминаниях, о том, где мы были молоды, счастливы, где даже проблемы, перипетии существуют со знаком плюс. Помимо этого, здесь есть мысль, что порой, чтобы двигаться вперед, нужно посмотреть назад, вспомнить о том, какими мы были, чего мы хотели тогда, о чем мечтали. Наш театр часто сами зрители называют «немного терапия», потому что мы, делая свою историю, черпаем информацию из своей жизни, из того, что нас волнует. Как правило, это откликается и у зрителя тоже».
Премьера спектакля «Детство. Отрочество. Юппи» от театрального проекта «Заячий стон» состоится в воскресенье в «Москонцерт Холле» на Каланчевской.
Рекомендуем:
Рекомендуем:
