«Предпоказ»: от сериала «Полдень» по мотивам повести Стругацких до «Черной пурги» в «Практике»

Обсудим с Леонидом Ярмольником феномен популярности творчества Стругацких. Узнаем, какие они — «Амазонки русского авангарда». Заглянем на выставку в ММОМА, отправимся на премьеру в «Практику». Выясним, какие кинооткрытия ждать после фестиваля «Маяк»

Стриминги

На Okko и «Кионе» появились первые эпизоды сериала «Полдень» (18+) по мотивам повести братьев Стругацких «Жук в муравейнике». Режиссер — Клим Козинский, который ранее снимал «Первый номер» и «Тринадцатую клиническую». В ролях — Юрий Колокольников, Максим Матвеев, Юлия Снигирь, Леонид Ярмольник. Для Леонида Исааковича Стругацкие — важные авторы: сначала он играл в фильме Алексея Германа «Трудно быть богом», в этом сезоне появился в одноименном сериале, а теперь исполнил роль одного из первых земных прогрессоров Рудольфа Сикорски в сериале «Полдень».

Леонид Ярмольник в сериале «Полдень». Фото: Okko

Леонид Ярмольник актер «Стругацкие как бы обрели второе рождение, потому что все, что происходит сегодня в мире, очень похоже на ту фантастику. Когда они писали это произведение, не было ни компьютеров, ни смартфонов. Сегодня единственное, что не превратилось в реальную жизнь, — это телепортация. Все остальное есть, поэтому они предвидели будущее по-своему, и, естественно, во всех произведениях речь идет только о том, как сохранить землю и как попытаться понять, что нас окружает во Вселенной или в других галактиках. Сегодня как никогда стоит вопрос о том, как сохранить эту планету. Поэтому Стругацкие сейчас настолько популярны. Может быть, кому-то покажется, что фантастики много, но я бы сегодня это не называл фантастикой. Мы дожили до того времени, когда фантастика стала практически реальностью. Я думаю, что картина Клима Козинского «Полдень» — про людей, и несмотря на то, что эти события описываются у нас в XXIII веке, а сейчас мы живем в XXI-м, — люди такие же, как сегодня. Всегда кто-то с кем-то борется, кто-то живет любовью, кто-то живет страстью, кто-то живет глупостью какой-то. Вот это, наверное, самое ценное: что люди — всегда люди. Мечтали о том, что все, о чем только мечтается, человек сможет сделать. А сегодня получается, что все, что человек придумал и сделал, может уничтожить цивилизацию: оружие, искусственный интеллект и так далее. Действительно, есть запах конца цивилизации, поэтому Стругацких нужно читать сегодня повнимательнее, уже не как фантастику, а как документ».

Первые два эпизода сериала «Полдень» уже на Okko и «Кионе».

А на платформе Start вышел документальный сериал «Амазонки русского авангарда» (12+) о Наталии Гончаровой, Любови Поповой, Ольге Розановой и Надежде Удальцовой. Каждой художнице посвящена отдельная серия.

В кадре — актриса Ольга Розанова, исполнительница роли художницы Ольги Розановой (и ее тезка) в сериале «Амазонки русского авангарда». Фото: Start

Проект «соткан» из архивных материалов: писем, фото, воспоминаний современников. Куратор Центра «Зотов», искусствовед Полина Стрельцова, была приглашенным спикером в этом сериале. Каждая из героинь ей по-своему близка.

Полина Стрельцова Куратор Центра «Зотов», искусствовед «Каждая из четырех художниц восхищает величиной своего таланта. Они обладали колоссальной работоспособностью, увлеченностью, видением и, конечно, смелостью. Они находились на сломе эпох, когда, возможно, впервые художницы могли заявить о себе наравне с мужчинами. При этом каждая из них совершила революцию в искусстве. Мне понравилось в серии про Ольгу Розанову, как кто-то из спикеров сказал, что с каждым годом мы все больше говорим об этой художнице, все больше узнаем и что перед нами раскрывается величина ее дарования. Другой момент, который, кстати, также раскрыт в фильме и объединяет всех четырех художниц, — это обратная сторона авангардной яркой медали: трагическое время, трагическая судьба. Две героини (Розанова и Попова) погибли раньше времени, ушли из жизни от болезни, от неустроенности быта. Одна (Гончарова) оказалась в эмиграции, вдали от родины, тяготилась этим и так и не стала своей во Франции. А Удальцова осталась у себя на родине чужой, не смогла вписаться в новые реалии соцреалистического искусства. И это очень тактично показано в фильме, мне вообще нравится тот баланс, который удалось соблюсти, и гармония, которую удалось достигнуть в распределении этих сюжетов, личных и художественных. Не могу не сказать о своем отдельном треке восхищения. Это работа художественной группы в фильме: очень тактично и изящно введены новейшие приемы работы, в том числе с искусственным интеллектом, оживлением картинок, анимацией. Свет, картинка, костюмы — все сделано с большим вкусом, точностью и на высшем уровне, под стать нашим героиням».

Первые два эпизода сериала «Амазонки русского авангарда» доступны в онлайн-кинотеатре Start.

Выставки

В Московском музее современного искусства на Петровке открылась выставка «Рухин. Шаг в беспредметность» (18+), приуроченная к 50-летию со дня смерти художника Евгения Рухина. Подготовили ее совместно с частным музеем AZ. Рухин — ключевая фигура советского неофициального искусства, но после трагической гибели художника в 33 года основная часть его наследия была вывезена в Штаты. Так что, как объяснил куратор выставки Ян Гинзбург, это первая попытка структурировать творчество художника.

Работы Евгения Рухина. Слева — «Без названия». 1975 г. Предоставлено Московским музеем современного искусства. Справа — «Композиция с иконами», 1974 г. Предоставлено Музеем AZ

Ян Гинзбург куратор выставки «Рухин. Шаг в беспредметность» «Довольно интересный пласт открывается: это ранние работы художника, о которых вообще практически было неизвестно, это северные пейзажи, изображения монастырей, разрушенных старых церквей. Поздний Рухин более-менее известен, он довольно ярко был представлен на аукционах, таких как Sotheby’s, MacDougall’s. В основном это работы с использованием фрагментов мебели в живописи, то есть такие ассамбляжные картины. Мы делаем выставку, по сути, молодого современного художника. Впервые будут показаны фотографии из мастерской Евгения Рухина, в которой случился пожар и в которой художник погиб. Также реконструировали два стенда художника на двух важных выставках, которые прошли в Ленинграде в 1974-1975 годах. Это выставки в ДК имени И. И. Газа и в ДК «Невский». Мы полностью реконструировали стенд художника, его первые инсталляции, которые он там показывал, мы воспроизвели их по фотографиям. И зритель сможет окунуться в то время и представить себя зрителем этих важных выставок».

Выставка «Рухин. Шаг в беспредметность» в Московском музее современного искусства на Петровке открыта до 22 ноября.

Фестивали

Я сама в эти выходные собираюсь в Геленджик: там стартует фестиваль актуального российского кино «Маяк». Пожалуй, один из главных сегодняшних киносмотров. В основной программе — 11 полнометражных фильмов. Много дебютов. Вне конкурса покажут новые картины Алексея Учителя, «Шум времени», и Павла Лунгина, «Четыре жизни Петра Мамонова». О том, в какой пазл сложилась программа «Маяка», рассказал программный директор этого киносмотра Стас Тыркин.

Кадр из фильма «Шум времени» Алексея Учителя. Фото: пресс-служба фестиваля «Маяк»

Стас Тыркин программный директор фестиваля «Маяк» «На фестивале будет большое количество фильмов о подрастающем поколении, о тех, кто стоит перед необходимостью совершить какой-то выбор и открыть для себя какую-то новую жизнь. Но ведь перед тем же вопросом стоят и люди взрослые, которые тоже должны как-то по-новому начать жить. Так что это довольно релевантная история для многих сегодня. Во многих фильмах использован такой мотив, когда персонаж раздваивается, может быть, даже на себя самого в прошлом и настоящем, иногда в настоящем и будущем, либо примеряет на себя маску другого персонажа, иногда исторического, и существует в этом диалоге с большой историей. На фестивале будут фильмы таких мэтров, как Лунгин и Учитель. Предложение участвовать исходило от них. По факту просмотра фильмов было совершенно ясно, что оба мэтра выступили самым достойным образом, и, конечно, мы были счастливы представить их фильмы на фестивале актуального кино, которым они, собственно, и являются. Фильм Лунгина словно возвращает нас в его золотой период, в конец девяностых. Это самый отвязный фильм «Маяка» этого года. Мало кто ожидал, но иногда мэтры могут так удивлять, и в данном случае это произошло благодаря главному герою этого фильма — Петру Мамонову, которого Лунгин не открыл («Такси-блюз» не был его первым фильмом), но действительно открыл его для кино и сделал его символом страны и того времени. Что касается фильма Учителя, то это просто огромный фильм, сделанный в большом стиле. И я шучу, когда говорю об этом фильме, а может, даже не шучу, что его бюджет наверняка больше всех бюджетов фильмов, которые за все эти годы показывались у нас на фестивале, и это видно на экране».

Фестиваль актуального российского кино «Маяк» продлится до 8 октября включительно.

Театр

В театре «Практика» в эти выходные — «Черная пурга» (16+). Абсурдистский хоррор, в центре которого — столичный офисный работник, командированный в северный город Н. За внешними событиями кроется большой поиск собственной души, считает исполнитель главной роли в «Черной пурге» Илья Барабанов.

Сцена из спектакля «Черная Пурга». Фото: Женя Потах/«Практика»

Илья Барабанов актер «Главный герой — работник офиса. Мы его не определяли конкретно, какая у него должность, но он совершенно точно по заданию своего руководства приезжает в некий город Н., который очень напоминает заснеженные города, где бывает реальная черная пурга, где добывается уголь. Он приезжает узнать, почему погиб шахтер. Мне кажется, это просто связано с какими-то страховыми выплатами, кому надо что заплатить. Но на самом деле, как показывает потом вся пьеса, он приезжает, чтобы понять, кто он в этом мире. Ему кажется, что он точно знает, кто он. Но, оказывается, нет. Надо самому понять, кто ты, и потом, наверное, просто становится проще жить, но, как обычно, это происходит через боль, через мучения, через страдания. Если говорить глобально, бездушный человек, приобретает душу где-то на задворках не то чтобы России — мира. Но в этом экстремальном месте, оказывается, все равно живут люди. Неважно, кто они. Режиссер — мой однокурсник Сергей Щедрин, мы с ним не так часто работали, и здесь у нас получилась полноценная работа. У меня не так много главных ролей вообще бывало, а главная роль — это действительно путь от чего-то к чему-то, перспектива, которую еще надо держать в каждой сцене. Когда тебе это дается, ты просто счастлив. А как ты понимаешь, что это тебе дается? Только по реакция зрителей».

Реакцию зрителей узнаем скоро: премьерные показы спектакля «Черная пурга» в театре «Практика» — в субботу и в воскресенье.